不设限、自由表达——陈琦创作真正的“秘密”

水印木刻

图心：120x238cm

图纸：140x260cm

2020

从7.2米到56米，看似简单的数字背后，是艺术家对于技术以及艺术表现不断自我突破的过程。水印木刻作为与水墨同样起源于中国的艺术门类，无数前人从刻刀、马连、纸张上改进，逐渐有了当今的面貌。相对于其他门类，水印木刻尤其强调工具的重要性。除了早早将数字技术介入水印木刻创作，陈琦对工具还进行了物理上的革新。

1990年创作“琴”系列，为了刻出笔直的线，陈琦率先使用美工刀刻版；在制作中“破天荒”使用涤纶薄膜做画面拷贝，并持续使用至今。工具上的革新，彼时伴随着争议与质疑，当越来越多人跟着陈琦的脚步使用新工具时，水印木刻的新时代逐渐开启。

《无限极》

水印木刻 56x75.5cm 2020

《何来》

水印木刻 56x76.3cm 2020

数字技术是时代赋予水印木刻的新工具，却也因为足够冰冷以及精准，少了一些随机性。为了补足这一短板，即便已经可以用机器完成印制，陈琦依然坚持手工完成这一步骤，作品的气韵正在印制这一环节中。

“三分刻、七分印”，将印制这一过程当做画家手中的笔，从制版的理性到印制的感性，木味、水味、刀味，艺术家的手感和直觉渐次在画面中呈现，水墨的氤氲与版画的秩序和谐地凝结在一个画面。在机器和人手的交互工作下，艺术家的大脑和身体才是创作最终的“秘密武器”，独有的陈琦式气韵由画面溢出至观者心中。

《美杜莎》