【70油画公社】对话李猛丨探寻东方的根性文化

“被设计的风景”作为李猛最具代表性的作品，以毫不避讳的“设计”理念入画，事实上是一种打破视觉规范的方式，以将多视角的空间观看并置，创造一个景致交响、连绵叙事般的可居可游的世界。在此，空间的鲜活、流动起伏诞生着一种故事性，李猛探寻东方根性文化的绘画中，由此锤炼附着着一种由特定景观、符号所串联的时间感。我更愿意将此视为一种“重构”，经由“重构”视觉秩序，而将身心感受分置于饱览人文的沃土之中，织就某种游走于历史与当下的经验之网。

艺术家：李猛

访谈人：程小雨

“70一代 在传统与当代之间寻找自己”

采访者：李老师，您好，作为70油画公社的成员，您怎么看待70一代艺术家在这个时代中所处的位置和角色？您自身的成长经历是如何影响您走上绘画这条道路的？

李猛：我认为70年代的画家有其独特性，一方面，我们在学院中接受的美术教育是比较传统的一套体系，我们的老师基本上受苏联绘画的影响比较明显，这种影响也传递到我们这一代画家身上；另一方面，我们走向社会之后，又受到85思潮之后的现代艺术影响，那时我们应该同时处于一种迷茫，但又试图寻求新的自我创造这种半觉醒的状态，这些历史的客观存在，导致70年代的画家刚好处于一个承上启下的位置，介于传统艺术与当代艺术之间，我们在迷茫中寻找自己。

采访者：回顾您的绘画实践历程，都经历了哪些风格阶段的演变？哪位艺术家或绘画流派对您当下的绘画风格产生过重要影响？

李猛：我的绘画实践至今为止应该是经历了四个阶段，第一个阶段即大学本科阶段，基本上是学习写实技法，这个阶段谈不上风格，能够采取通用技法完成一幅画就不错了。

第二阶段是在研究生时期，我1999年本科毕业，在一所高校当了六年的专业老师之后，感觉自己不能这样一直在学校待下去，因为专业得不到提升，然后就选择考研。后有幸在湖南师范大学读研，成为陈和西老师的学生。在读研阶段，我才真正地开始研究画面语言，确立了创作主题，学习有别于公共的绘画技法，当然那时受到导师的影响也很明显，不过作为学生，这也实属正常，是必经的阶段。

第三个阶段处于2013—2018年，2013年我做了人生的第一个个展，出版了第一本画集《景语心像》。展览之后我开始了自我反思，虽然当时展览的反响很不错，作品都被收藏，但是我深知，我的艺术之路尚未开始，我不能继续沿着老师的路往前走，我需要探索一条属于自己的路。刚好我在2015年考上成都画院，成为画院的专职画家，有了更多的时间进行自我探索。这五年我没有系列化的创作，主要时间在读书，梳理艺术的脉络，明确自己的艺术方向和定位，形成自己的创作理念。现在看来，读研阶段主要在画画，个展之后，更多在读书、思考，期间和众多画家交流，最后出版了我的理论专著《李猛聊画》。

第四阶段即2018年到现在，有了自己明确的创作理念、创作主题之后就是具体的绘画实践与研究。这五年来，我完成了画面色彩体系的构建（壁画色彩体系的介入），完成了对空间的独特处理（多维度的平面空间），和独特的绘画图式（不整而整的残缺之美），以及绘画技法的转变（线面分开的造型方式）。到现在，我才觉得属于我的作品出现了。

禅境之一 50x40cm 布面油画

禅境之二 50x40cm 布面油画