【70油画公社】对话李猛丨探寻东方的根性文化_山东站

“被设计的风景”

采访者：几年前，您在中国油画高峰论坛上提出“被设计的风景”这一创作理念，并且近几年的创作围绕此展开实践，当时是基于怎样的思考提出该理念的？

李猛：这个理念最初来源于修剪花草给我带来的启迪，一次在公园里看见修剪花草的老先生将杂乱的草木修整得齐整悦目，我突然觉得设计之美才是最符合我们需要的，因为设计已经与我们当下的生活密不可分。作为风景画家，我们大多追求自然之美，但是我认为绝大多数情况下，只有被设计的美才契合人们对美的需要。其实在绘画中，早在南北朝时期谢赫《六法论》中所提出的“经营位置”，也就是指画面的设计。所以我在创作中强调用设计理念进行绘画，并找到与之匹配的主题——中国园林，因为中国的园林是被设计出来的。这个主题与我的创作理念高度契合，且具有典型的东方元素，我深信，我可以创作出能够与西方艺术平等对话的作品。

采访者：在《被设计的风景》这系列作品中，能够看到您有别于常规的构图，园林的不同空间感错综交织在二维平面上，且极富韵律感，这一独特绘画图式的形成是仅源于“设计”还是与个体绘画表达诉求有更深层的链接？能具体谈谈吗？

李猛：关于绘画中的空间一般来说只有两种方式即三维立体和二维平面，我力图在画面上营造出多维度的二维空间。一方面这种方式契合我的创作主题：中国园林讲究一步一景和移步换景，在有限的画面上单独的一个空间只能呈现出一种景物，我用多维的方式在一个画面上营造不同的空间，可以呈现不同的景物。这样我的画面会产生视觉游走的效果，意味着观者的视点落到任何一个空间进行观看并且自由游走看到不同的风景，这有点像中国画里的手卷这种形式。我觉得这样，才符合我对园林的感受。当然最困难的是，我需要远看我的画面，它是一幅完整的作品，具有单幅作品的特征，所幸经过我的设计，我感觉似乎已经达到我所需的效果。

采访者：从《被设计的风景》到《游园图》再至最新的《禅境》系列，设计的表现手法依然可见，但能够看到更自然的书写痕迹，贯穿这三个系列的阶段探索对您而言有着怎样的微妙变化？

李猛：这三个系列确实是能够代表我探索比较有明显特征的三个阶段：《被设计的风景》系列，从概念的提出到画面的处理，那是一个初级阶段，画面强调平面性、设计感和制作感，色彩的体系还没形成。虽然画面效果不错，展出后反响也可以，但是我后来再看这一系列作品的时候，发现缺乏写意油画的书写性，绘画感比较弱，太过强调设计感。所以在《游园图》系列作品中，我加强了绘画的书写性，也逐步完善自己的色彩体系，将色彩纯度降低，同时保持画面的设计结构。到《禅境》系列作品阶段，我进一步追求绘画性，同时用石窟艺术这个题材进一步完善我的色彩体系，而且实现了题材的突破，也即被设计的风景不仅仅可以画园林，也可以画其他的风景。

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