王海滨工笔人物画｜简约中讲究深蕴，在本体语言观照中凸显思想的力量

每一个画种都有其特殊的规定与优势。工笔画状物性、叙事性强，古人所言的“披图可鉴”与“格物”精神，以工笔画表达最为得力。从神话传说到宫廷贵族再到普通生活等诸多题材，工笔画与社会生活的结合随时代发展而日趋紧密。及至当代，随着题材的扩展、技法的丰富，工笔画便于再现、能够深入刻画的画种优势越发显现。现实在场，是20世纪中国画的重要价值取向之一，对现实的关注是一个多世纪以来中国艺术演进的主线。

王海滨、王瑛 黑衣人 绢本重彩 51×35厘米 2006

新千年伊始，王海滨把目光投向农民工题材。彼时的中国社会正发生翻天覆地的变化，大量农民涌入城市，在他们身上折射出中国城市化进程中经历的巨大变化，因此该题材便自带深刻的现实意义与充盈的文化内涵。王海滨认识到农民工作为创作题材所含蕴的鲜活性与广阔空间，他于此投入深情，成为较早关注这一社会群体的艺术家之一。在笔者看来，题材本身具有一定的规定性，特定题材与相应的材料、技法，共同成就了视觉样态和图式特征的辨识度。选择和确立题材是在寻找一种契合自我表达方式的载体，把形式与内容作整体的考量，才能生发出可观的艺术性与社会价值。 

王海滨 帕米尔1 绢本重彩 80×60厘米 2014

作为关注现实生活、具有人文情怀和本体观照的艺术家，王海滨以平视的视角、温暖的笔触书写农民工兄弟，认真记录他们的悲伤和喜悦。他深知工笔画作为中国画的经典形式，具有完整、严格的作画程序和技法要求，需要画家的细致观察和扎实功力。在创作心得中他写道：“画《馒头》时，买了一些山竹放画室吃，山竹紫颜色的果实绿颜色的柄，说不上好看也说不上不好看。放了几天，紫色的果实有了赭黄色的斑点，绿色的柄也有了赭黄色的斑点。通过赭色使果与柄的两色协调了起来。我把这套颜色用在了画面前部人物的衣服中，效果很好。”从中可见画家洞察幽微，同时又能提炼转化。他不但注意挖掘富有时代性特征的题材，还着力于在语言形式层面确立风格，尤其钟情于中国明清时期的肖像和欧洲中世纪尼德兰文艺复兴时期的美术，在那里，中国艺术的平面性与西方艺术的体面结构的结合，尼德兰绘画与中国工笔画的融通成为可能。同时，他体味到了其中静穆、丰富、深沉的气息，他把这种精神特质有机地融入画面。

王海滨 馒头 绢本重彩 276×196厘米2009