王海滨工笔人物画｜简约中讲究深蕴，在本体语言观照中凸显思想的力量

作为经典样式，工笔画有不易脱化出新的局限，它不像水墨那样能在丰富变化中获得更多可能性，而工笔画的这种自身规定，似乎在“表现”层面少了一个维度，因此从古典进入当代语境便存在某种悖论——当代语境中如何以通用（甚至是大众）语言形式实现个人化诉说？窃以为，问题的关键是选取传统语汇并作出对应性调整，王海滨从简约形式中窥见与当代艺术语境打通的可能，他一直思考如何在中国文化传统的主线上建构形式。进入当代语境是很多工笔画家常忽视或没有想到的问题。王海滨采取简化人物造型的方式，以此凸显造型的意味和画面图式感。若将其作品放在整个工笔画界进行考察，则能认识到此种选择所具有的挑战性：因为它既不是以超现实手法嫁接组合，也非用柔美朦胧路线发挥工笔画表达极致，他的方式平和含蓄，润物无声。如离开这个现实文化情境，我们就无从探察艺术家个性化创作的学术意义，也不能了解他回应时代课题的积极努力。

王海滨 小菲14 纸本水墨 73×52厘米 2023

王海滨近作带有的某种“观念”元素与对本体语言的探索，但并未影响他创作的主题性。在此，他力图兼而有之，既赓续现实生活的题材选定，又寻求形式语言的本体观照。他有时借助照片再创作或从现场写生中提炼升华，但又疏离了照片的局限和某种写生感，显然，精神性驱使画家寻找更个性化、理性化的表达：运用稳定而别致的构图，简洁的人物造型与留白式的背景处理，赋予人物鲜明的样式特征，强化场景的仪式感和整体感。

王海滨 小菲16 纸本水墨 200×70厘米 2023

王海滨近几年的创作思路、轨迹和手法越来越清晰明确，我们亦能看到其中的某些变化：越发浅淡、轻松而不失厚度，在单纯简约中反拨某种技法样式的潮流化，在简化过程中实现突围与开拓，在留白之“无”之“虚空”中寻求大有之境，在辩证哲思中确立自我。尽管王海滨作品中仍然隐含着些许的叙事性，但画家还是尽力消解叙事性可能带来的对语言本体的遮蔽，因此他在含蓄考究的造型与色调中寻求解决方案，通过疏离惯常手法达到对现实对象的陌生化表达并深入本体探索与建构，以此让可能遮蔽思想的技法回到表达的原点：简约中讲究深蕴，摒弃更多修辞，在本体语言观照中凸显思想的力量。

（文/韩立朝，首都师范大学美术学院教授）

（来源：美术观察）

画家简介

王海滨，1976年生于河北任丘，艺术学博士。现为首都师范大学美术学院院长，教授，硕士、博士研究生导师。为中国美术家协会理事，中国工笔画学会副会长，北京美术家协会理事，北京工笔重彩画会副会长。

作品参加第十、十一、十二、十三届全国美展，第五、七、八届全国工笔画展并获银奖、优秀奖，第三、四、五届全国青年美展并获优秀奖（最高奖），第三、四届北京国际双年展等国家级展览逾百次，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院等学术机构收藏。

在《人民日报》《光明日报》《美术研究》《美术观察》《美术》等发表文章30余篇，出版专著5部；主持多项国家级美术创作工程。

学术主张为立足中华文化，把握近现代以来中西融汇的艺术脉络，深汲工笔画优秀传统并执着于现代探索，守正创新。