杜松儒 | 作品在简洁沉稳中有美，有力，有幻想

杜松儒是一位青年艺术家，他的作品给我最鲜明的印象是富有青年的激情与朝气，富有勇敢的探索精神。当然，艺术家仅有激情，朝气和探索精神，如果缺乏应有的修养与功力，也是很难成功的，杜松儒很注意提高自己的艺术功力与修养，他的作品显示出独特的面貌和清醒的品格。我用“简洁而沉稳”来形容他的绘画艺术，不仅是指他的绘画形式语言，而是指他的艺术精神与气质。

聪明的杜松儒在国内熟练的掌握了木刻技巧和具备了一定的创作能力之后，在日本主攻的技法是运用日本浮世绘版画技法在现代版画上的运用。他的这种选择大概出自这样的动机：从异于我们熟悉的流行的观念和技巧中吸收新鲜养料，以使我们的版画创作路子更为开阔，形式语言更丰富。浮世绘版画曾经受到过中国艺术的影响，当它成为传统的日本版画形式之后，也经受了现代文化，现代科技和现代审美趣味的影响，绘画语言发生相应的变化。

【他山系列之三】

纸本水墨46cm×69cm2022年

他的努力取得了成果，他的水墨作品，已经具有个性面貌，在简洁沉稳中有美，有力，有幻想，有对宇宙间未知的探索。杜松儒说：“我通常在极度放松的情况下进行创作，并尽量在创作中忘掉我所掌握的知识和经验，使自己无拘无束地沉迷在对象所呈现出的内涵中，尽管他们往往会远离我的初衷……在这些偶然之中，让我体会到从未体会到的快乐，看到了短暂的人间净土，产生一个个的创作灵感，诉说一段段令人难以置信的故事。”

杜松儒的许多水墨作品，都显示出轻松和悠然自得的状态。柔和的形，温存的色彩调子，有韵味感的墨色，还有宁静的线，结合成如诗、如音乐的水墨画，这是作者的心境的自然流露。他的作品含有醇厚的抽象性，有暗示，有寓意，有些是有意为之，有些乃无意形成，而后者连他自己也解释不清楚，这给读者留下想象的空间。

（文/邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）

【吾之山】

纸本设色240cm×200cm2021年

杜松儒给我们带来了一个非常有意义、有意思的启发和思考。”李劲堃认为杜松儒这个年龄段，正是中国在寻求自己本土文化不断改革非常重要的阶段，尤其他从原来的日本浮世绘的色彩，逐渐把木刻变成使用水印以及和水墨交融过程的成果。21世纪，像杜松儒这一类艺术家立足民族，同时又能够呈现出当代性，这是中国画走向现代的一个非常重要的尝试。“从他的作品里，我惊喜地看到了水墨的可塑性，无时无刻提出中国水墨在当下如何彰显东方艺术的魅力”。

（文/李劲堃，广东省文联主席，中国美术家协会原副主席）

【记忆】