尚辉：“北回归线油画群体”对中国油画阳光感的发掘与表现

《迎着朝阳去出海》

布面油画

160x180cm 2018年

如果说谢森和谢麟是这个群体的艺术灵魂，那么北回归线油画群体的艺术魅力则需要更年轻一代的画家去践行去开拓。这些年轻画家对“北回归线”艺术概念的发掘，更集中在“阳光”“浪漫”和“表现”这三个特征上。而“阳光”又是这个群体在中国当代油画中最鲜明的艺术标志。这正像谢森在《南方因素》中观察至的：“南方的阳光强烈，四周全是反射光，加上植物蓬勃的生命力，光线似乎从物体本身内部迸发出来，形成了一个光怪陆离的明亮透明世界，是一个生命之光无所不在的世界。”“强烈阳光下画人的肤色也许变得暗黑，正午的色调也许变得灰紫蓝……一切完全不像彩色照片般的五彩缤纷，某种强烈的生理感受会压倒其他色彩，呈现出一种较为统一的色调。”北回归线的油画家们抓住了这种色彩特征，他们的作品似乎将人们直接地带到北回归线所具有的独特地理环境中，他们捕捉了湿热气候中那种阳光灼热感的光色魅力，大胆夸张了阳光中所具有的橙色与蓝色之间的色彩互补关系。其实，印象派给人最明确的户外光色表现就是强化画面上橙色与蓝色这一对互为补色关系的表达，但莫奈、西斯莱、雷诺阿等的画面都只是局部或细节运用，而这个群体的画家往往将这一补色夸张到大面积的色块运用上。譬如柳风的《钢铁战士北部湾》，将北部湾码头上吊门和天空、轮船等完全组成橙色和蓝色这两种大色块的对比。在梁群峰画的一系列“新农村”景观中，他抓住了柠檬黄的阳光、钴蓝色的天空以及浅紫色的荫影等可称之为阳光与荫影的光色互补搭配。而覃泽佳所描写的书摊，画面上往往以编织带的书棚为画面主体，蓝色、蓝紫构成书棚表现的荫影主体，其中淘书人群则被简化为剪影式的形象并同样以蓝色或蓝紫来表现。显然，这些画家都曾获得印象派绘画的滋养并在印象派的经典作品里得到光色运用的启示，但当他们面对北回归线的大海、阳光、山川和特色鲜明的民族生活时，又促使他们不断放开手脚，突破既有经典的限制，对这些属于北回归线的独特地理光色特征进行了强化与简化。

吴以彩

《明月锄花》

布面油画

180cm×100cm 2022年

所谓“强化”，是指他们提升了这几种阳光色的饱和度，抽去了大面积的间色过渡；也因不断减少中间过渡色而形成了他们普遍具有形象“简化”的表现方式。也即，整个画面往往使用几种大的色块来增强这些阳光色彩的互补性与对比性，画面也因此显得更加明快和抽象。这便相当于他们把印象派、后印象派的小笔触光色推演为极简主义的色彩格子或色域绘画，形成格式化版或色域版的印象派光色。也因此，他们在色彩设计上显得更加主观，也更加自由。像韦骍的《仲夏夜》系列，在钴蓝之中，还加入了莹光红、黄、紫的色系，以及高饱和的中黄、铬黄与莹光紫、红等构成的跳跃性的色阶变化；而吕峰的《在热辣的阳光下生活》，则把直射热辣的阳光拉成白色；潘新权在《核酸日常》中，直接把阳光画成柠檬黄色等。一个不容忽视的事实是，这些画家都把怎样画阳光的色彩作为画面的主角，并且把光色的再现性转化为光色的设计性，以此体现北回归线那种灼热的阳光温度，仿佛那些阳光在不同画布上得到了不同滤色镜的折光率，形成一种热成像的光色描绘。

柳风

《钢铁战士北部湾NO.7》

布面油画

150cmx150cm2022年

其实，并非严格再现的光色已揭示了这个油画群体的作品普遍洋溢出来的“浪漫”情调。因为想象的、自由的、外溢的色彩与色调，才是艺术家情感丰富、激情四溢的视觉化表达。与上述这些画作呈现出奔放、强烈的色彩不同，蒋文洁、罗连和韩克伟的油画色调则显得柔和而曼妙。蒋文洁画面上的塔吊、烟囱、厂房、群山，总含有一种淡远的诗韵。她不是直呈阳光，而是把阳光转换为淡雅而轻柔的平光，但在那些极度平面化的物形与莫兰迪式的灰调中却隐隐穿透了橙色的光谱。罗连的画作似从工笔变出，丙烯色料的平整使他不断去掉光线表达的直接性。她似乎始终与现实保持着一定的距离来呈现那种具有书卷气息的丛林花木，并形成碧绿、青灰与淡紫的有意味迭变。而韩克伟敏感于北回归线区域的城市景观描绘，那“围城”式的橙色外观与“前沿”意涵的紫色内景，都让人强烈地感受到阳光对于这些城市里生活的人的特殊意义。色彩的浪漫更能在一些少数民族的生活氛围里获得体验。吴以彩《明月锄花》《海的那边》等并不以画面具体的民俗场景再现来讲述浪漫的生活故事，而是通过现实就不存在的粉色、浅绿和橙色的色块与笔触来捕捉内心的欢愉与欢快，笔触挥写的色块处处洋溢着艺术家与表现对象之间那种协同性的心跳与旋律。而韦明思《蓝色传说》《行歌坐夜月》等，也始终保持他一贯营造的月夜黑色场域，侗族节庆曙红色的篝火与宝石蓝的月夜，既渲染了民俗节庆的神秘，也表达了善与美的人性永恒。

刘瑞森