侯伟：绘画于我而言，已是融入骨血、伴随一生的亲密伙伴

我画水彩有40多年的时间了，我常将轻盈、灵动的水彩与苍凉、沧桑的坦培拉相结合，在画面中形成一种互补，再经过反复打磨，画面的质感就更为丰富。绘画创作在如今，早已非是对事物的简单复刻，而是创作者的个人修养，和技术手段的交响共鸣。我会从点、线、面等画面的基本构成开始着手，我尝试过许多的绘画材料、实验，不计时间成本的反复实验、实践，目的是寻求表现内容和形式的统一。在我看来，画材的选择要根据材料的特性与主题的表达的契合度，选择合适的材料去表达合适的主题，找到适合自己的方式，形成自己的风格。

影响我的主要就是在我少年时代那位热衷于研究佛教文化的老师，佛教对于万事万物的独特阐释，潜移默化的影响了我的创作，我希望通过作品中混沌或模糊的空间表现，引起观者的想象与思考。无论我们身处的世界多么绚烂夺目，最终都会归结为尘埃，万物皆空。我还很喜欢国外的一些优秀的画家比如：勒帕热，塔皮埃斯，巴尔蒂斯，莫兰迪，尤恩，扎博罗夫。

＂尘埃”让人联想到许多的场景与典故，让人的内心不由回归平静。“尘埃系列”的创作均来自生活中随处可见的点滴，万物自尘埃而始，生命至尘埃而终，一切都在尘埃面前归于宁静。《尘埃系列》的创作源于耳熟能详的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”众生的心灵就象一座明亮的台镜一般，要时时不断地将它掸拂擦试，不让它被尘垢污染障蔽了光明的本心。绘画创作在如今早已非是对事物的简单复刻，而是创作者的个人修养和技术手段的交响共鸣。

绘画就是我一生中最乐意做的事，不计成本地去创作，是我在艺术道路上坚持不变的态度，无论是年轻时积极摸索自己的创作语言，还是中年后在混沌中不断寻找新的方式，绘画于我而言，已是融入骨血、伴随一生的亲密伙伴。