徐学杰丨绘画艺术是平行于大海的沙戏_山东站

一个艺术家如何从个体生命经验，从他所生活的地方性出发，书写绘画的现代性？打开一个反思世界的个体角度？我们在徐学杰的作品上可以看到他几十年的思考与追求。

一个卑微的个体如何通过艺术的方式在世界上确立自己的位置？从自己生活的周围世界出发，不仅仅是接近远方的塔，徐学杰还找到了自己的平行式艺术原理：这是让烟台塔山的塔平行于大海的喧嚣，让绘画平行于自然，让个体生命平行于当代世界的坍塌。在如此多种的平行中，徐学杰发现了自己的艺术语言。

《遥远之地_玛尼塔2》布面油画 175cm×150cm 2010年

一个自幼就在海边玩着沙戏的孩子，堆着沙，成塔，或者成为教堂一般的雕塑，但又看着它被海水慢慢冲倒，如此的转变如何付诸于艺术的语言？我们在徐学杰的作品上也感受到了我们这个时代的处境，在离散崩散与聚集凝固之间，如何保持二者的张力与转换关系？在徐学杰的作品上我们可以看到一种生命的辩证法，一种时代与绘画的辩证法，一种平行与平衡的不可能性与调节的必要性，充分体现出徐学杰作品现代性的审美价值与时代寓意。

《遥远之地_玉树No.2》120cm×180cm 2010年

面朝大海，一个人的生命与目光都会被改变。塞尚说“艺术是平行于自然的和谐”，对于生活成长于烟台海边的画家徐学杰而言，绘画艺术就是平行于大海的沙戏。

绘画，对于学杰，乃是如同一个孩子在海边玩堆沙的游戏，倾听潮起潮落而领悟世界的起起落落，看到生命的来来去去也悟透艺术的真谛：绘画之为绘画，乃是在建构与瓦解之间，在挺立与倾斜之间，在累积与消散之间，在切近与遥远之间，形成绘画的生命感知，形成自己独一无二的世界感！

《遥远之地-神游3》布面丙烯及综合材料 200cm×160cm 2011年

这也是为何当我们面对那些塔画，我们看到其材质肌理似乎就如同流沙，似乎是艺术家以“流沙”在建造“高塔”，如此一来，高塔的超然与大海的淡然，其实以一种“悖论的”方式结合起来，它暗示时代的某种趋势，一切看似在建造与上升，但一切又好像在坍塌流失，如何同时保持二者，形成了艺术家内在的感知方式，也是艺术家对于时代的内在关切。

平行于大海的绘画，让学杰画塔的质感给人的感受似乎就是“沙化”，这是材质与对象的内在对应与真实性，其实画布上的颜料与触感仅仅是在模拟“沙化”，既有轻薄的透明质感，也有着厚重的肌理。