任惠中·人物画 | 追寻秦汉气韵，内涵魏晋风骨，感怀时代境界

任惠中的人物画有鲜明的个性，笔墨语言流畅而雄浑，风格粗犷而率真，以形写神、形神兼备，显示他在尊重客观自然和传统章法的同时，重视主观再创造，自由地表现自己的真切感受，抒发内心的激情。

【三个汉子】

180cm×188cm2010年纸本彩墨

对艺术家来说，不论他从事何种形式的创造，都存在着如何处理主观与客观两者之间关系这个最棘手的问题：既要虚心地以客观自然为师，虔诚地向其学习，以其为创作资源，又不被它束缚住手脚，而要尊重自己的主观感受，用自己的心灵融化从自然中获得的体悟和灵感，进而巧妙地运用相应的艺术语言加以表达。在绘画中，点、线、面和色彩的有机组合，是最重要的语言手段。面对同一客观物象，不同艺术家因用不同的眼睛去看，用不同的心情去感受，又因各自有不完全相同的造型功力和艺术修养，会向观众呈现水平不等、风貌与格调相异的作品。

造型功力和艺术修养之间有相互密切的联系。表面上看，功力是靠艺术家长期艰苦磨练而成，似乎是属于“器”的范畴；修养，则是从生活和包括读书在内多方面学习中获得的，人们称之为“道”。其实，功力积累中含有悟道的成分，修养的培育也离不开对器的反复磨练。凡是在艺术上有卓越成就的大家，莫不是经过艰苦劳动熟练地掌握手艺，又不断在师古人和师造化过程中体悟艺术规律、研究艺术原理而有所作为的。

【晨风】

230cm×138cm2010年纸本彩墨

我读任惠中的画，有个突出的感觉，那就是他是一位全身心投入艺术的劳作者，他从不轻视手头功夫而深入探索手艺的秘诀。他不懈怠地深入生活，到藏族地区去观察、去体验、去写生，在这个过程中，他领悟到，无比丰富多彩的客观自然，各种类型、性格的人，是他艺术创作取之不尽、用之不竭的资源；但他明白，它们只是生活原型，是艺术创造的基础，要将生活原型转变为艺术，需要经过自己发挥想象力进行构思和创造。他重视写生，认真思考过使中国画重振元气的写生问题。他根据自己的经验、体会，撰写过不少论述中国画写生的文字。多年来他积累了数以千计的写生－创作稿。我之所以将它们称为写生－创作，因为它们是直接面对人物写生而成的，不仅有强烈的生活气息，而且在其中投入了充分的酝酿和构思，画面线的勾勒和墨色运用，相互搭配，相辅相成，乃是精心营造，又信手点拨，组合笔力墨色交响，创造富有韵律的画面，有出其不意之妙和出神入化之美。这充分说明，他的写生，是在尊重客观自然和对象的基础上重视描写主观感受，深入刻画人物的性格、神情，张扬人物形象的存在的“气场”。

【白云朵朵】