任惠中·人物画 | 追寻秦汉气韵，内涵魏晋风骨，感怀时代境界

210cm×200cm2012年纸本彩墨

人们欣赏画，尤其是中国画，不论山水、花鸟还是人物，很重视画面第一眼的大感觉，即势；随后则是要求图像耐看，经得起推敲，能让人驻足留步；最后离开画面，还要留下难忘印象，享受值得回味的美感。任惠中的人物画初看大气、犷放、含有“野”味的浑厚。这里说的“野”是不中规中矩，不追求纯粹的唯美，语言适当夸张、变形，强化其内在的动感，呈现其鲜活的生命力。看得出，任惠中塑造的性格不同的藏族人民形象，有共同的异样风采，又有独特的个性面貌。艺术创作中个性风格之重要性，人所皆知，只是个性风格应该是艺术家天性的自然流露，不是刻意造出来的，中外古今文论中历来有“风格即人”的说法，就是这个意思。任惠中艺术风格的“异样”之所以有一种艺术魅力，就是他性情的自然流露。藏族特定的历史、文化背景，他们劳动、生活的自然环境，铸造了他们坚毅、纯朴的形象和性格，他（她）们身上特有的力和美，吸引和感染了任惠中，驱使他思考和探寻用与之相适应的方法加以表现。在探讨和求索过程中，他得到的最珍贵体会是：尊重对象，尊重人物形态的每一个部分，但不去追摹。他认为追摹是被动式的，是被对象牵着鼻子走，而要主动地在“形式语言上的准确、构成因素的严谨和谐与恰如其分的处理上”，做真正意义上的画面深入，做“精心的组织和经营”，最终不停留在眼睛所看到的现实上，而能透过表面现实发现内在的美，透过表层东西揭示其内在的精神。

（文/邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）

【老乡系列之一】

180cm×94cm2020年纸本设色

中国画是中国文化的载体，笔墨承载着画家的心性与文化，人生与理想，平凡心与平凡生活。

惠中水墨人物画延绵着中国画的文化精神，以写意的观照，写时代气象，写劳动者的敦厚，写对自然的领悟，写苍润浑厚的力量，形成了惠中水墨人物画所具有沉雄而朴素的画风。惠中的画风来自高原之巅，来自他情感的向往，来自他对生活的真切体验，来自他对文化与精神的体悟。惠中画风追寻着秦汉艺术的气韵，内涵着魏晋气象的风骨，感怀着时代的人文境界，一切笔与一切墨在其中贮存着真善的自然大美。

【老乡系列之二】

180cm×94cm2020年纸本设色

读惠中的画，笔墨出新的感觉犹如走近高原的一座座青山，既真切，又遥远，人在高原上深深呼吸和感怀着那苍穹深远的浸透之觉。惠中人物画所持有的造型，笔墨和意境若高原的山巍然之高，平凡而宽远。又若高原山脉的湍急清泉，不顾一切地奔向他热爱的土地，又若高原之巅的清风，带着凝聚的力量，呼唤着这一方美丽的沃土。

【老乡系列之三】