对话谭平丨以未完成的心态来进行创作，通过对抗的方式使目标消失

由北京大学艺术学院院长彭锋教授担纲策展人的展览“中国表现2024”已于2024年6月30日面向公众正式开放。本次展览邀请洪凌、许江、马路、谭平、张方白、顾黎明、范勃、尹朝阳（年龄序）八位中国当代艺术大家，在北京壹美美术馆一楼及二楼展厅展出其代表性作品及新近作品共四十余件。

本次展览参展艺术家谭平的作品常常展现出抽象与表现主义的融合，他善于运用色彩斑斓的笔触、流畅而富有张力的线条，以及形态各异的形状来构建画面的节奏与韵律，使得他的作品充满了生命力和感染力。他勇于突破传统艺术框架的桎梏，常常模糊了绘画、雕塑、装置等不同艺术门类的界限，使观众在欣赏时能够感受到一种全新的艺术体验。而深藏于这些作品之中的，是艺术家谭平对社会变迁的敏锐感知、对自然之美的无限向往，以及对人性深度的哲学思考。期间，北京壹美美术馆邀请艺术家谭平进行了一次采访。

▲壹美美术馆展览现场

采访者：您近年来的创作把观念性、时间、空间、行为以及各种媒介带入作品中，哪怕是绘画，也似乎已经不局限于传统绘画的范畴。绘画，或者说画这一本身的行为，对于您来说意味着什么？

谭平：说起来其实挺复杂的，以往我们画画关注更多的是画的结果，现在我更多地希望把它看成是一个过程，看成是一个动作、一个行为，这样的话就使绘画变得更加的开放。我希望每一次展览能够把作品和它的空间、环境、包括和观众之间的关系都联系起来，这个时候绘画才有它的新的意义。

▲谭平《窒息》布面丙烯