杨洋丨在时尚与永恒之间寻找一种平衡，让材料技法成为精神诉求的能源

杨洋作品中的人物形象都是年轻女性，我们将年轻女性的身体看作是“美”的最高境界，当文化对形象不断地深入解读，从比例到质感，女性已经从一种单纯的性别异化成了一种审美的符号。杨洋在专业领域的尝试显然超越了对符号的执着。她作品中的女性概括成剪影，被拉长，赋予色彩，作品中的性别显然已经被弱化，甚至抽象成一个难以辨认性别的剪影。超越性的追求模糊具体的内容，我们甚至可以将“观音菩萨”概念在传播过程中的演变来对比杨洋作品中的女性形象，对宗教崇高感的追求也正是她要用作品传达的主旨。

（文/郭成）

《须弥世界》之四

“‘吟’是杨洋对美特殊的表达方式。我们能看到她作品中情绪的沉淀，愈发冷静和沉着的形式是她对时间和生命更深刻的理解。”

（文/朱小钧）

《须弥世界》之七

毫无疑问，杨洋的绘画通过对“综合材料因素”的艺术转化提供了一个独特的视角，她将自己对于形象与质感的个体体验通过“媒介综合”的绘画方式进行了视觉与观念的诠释，将物质与方法、精神与感悟的不同因素“同构”在她的绘画中，获得了与众不同的艺术效果和美学性格，为综合材料绘画的发展提供了自己的个人方式，带来很多有益的启示！

（文/夏可君）

《光阴》