赵方方的“艺术符号”丨源于真诚的朴素，散发热烈的光芒

《纳西索斯-1》2019

当代不设防

——说说赵方方的城堡与花园

艺术总会挑选那些敏感而有趣的灵魂来展现它奇幻的力量，艺术家也因此担负起拒绝平庸的使命。这是一种天赋也是一种责任。我不太想把赵方方的绘画归于“花鸟画”的范畴，甚至不太愿意把他纳入到“水墨”画家的团队，总觉得这样做对不上他的格局。诚然赵方方的作品题材大多是与动植物有关，但作品呈现的气质更加贴近绘画的本质——那源于真诚的朴素而热烈的光芒，那种与绝大多数花鸟画家迥异的视角与表达方式，昭示出他内心深处不可以常理度之的艺术野心。在当代水墨整体上后续乏力的惨淡境况下，赵方方饱和度极高的绘画语言辨识度显然有一种剑走偏锋、异军突起的味道。

《美美与共-2》纸本彩墨 170cm×200cm 2019

这样的绘画语言呈现，估计也不是十年前的他能够预料到的。中国当代艺术的发展经历过曲折的过程，而对于一个水墨画家而言，这种蜕变尤其艰难。赵方方的突围首先体现在观念上，他没有延续传统山水画、花鸟画那种以吟咏自然为主旨的诗情画意，取而代之的是以更多的隐喻与暗示，把对生与死意义的追问、对存在真实性的质疑等带有现代哲学思辨意味的话题编织进他的绘画世界里。在他的画中，类似超现实主义与象征主义的手法比比皆是：盛放与枯萎可以并存——对生与死的调侃与尊重；此物与彼物的质感、色彩等固有特征可以自由变换——主观缔造一个以纯粹视觉和谐为核心的自主意识王国；缠绕卷曲或平行排列的植物——通过形态上的解构与重构表达对既定规则的质疑与反思。这些带有强烈实验甚至批判特征的艺术语言语法，在赵方方这里表现的并不急躁，他心平气和地缓慢挖掘搭建着他的花园与城堡。这种平缓而又韧性十足的力道反而让我感受到一种源自传统的、类似于恽寿平或维米尔等大师身上的温和与沉静的气息。这种气质在当代水墨画家身上难能可贵，这种对待艺术本身的态度与他个人的生活状态是非常契合，这是他能适应社会而又能抵抗庸俗的本领。

《美美与共-3》200cm×240cm纸本彩墨2019