赵方方的“艺术符号”丨源于真诚的朴素，散发热烈的光芒

在赵方方的绘画面前，我有一种释然，我似乎看到了羁绊当代水墨画家很多年的所谓“在场”的焦虑（实则是“不在场的尴尬”），正在逐渐被一批新的充满智慧与战斗力的艺术家所化解。没有什么旗帜鲜明的派别与振聋发聩的口号，就是一个个鲜活的个体生命，是非常具体的人——有思考、见性情、能沉住气，踏踏实实过生活、做事情——说白了就是放下很多的纠结，直面真实的自己。

《旖旎-6》70cm×110cm纸本彩墨2019

这个“自己”还要保持清醒的头脑，时常要在静默里反观内省，要拿更宏观更严苛的标准来度量作品的重量。这样做的必要性毋庸置疑，是一个艺术家的职业操守，离开这种自律，“做最好的自己”就是痴人说梦。或者说，我们可以看到赵方方以超越的方式在观念意识与形式语言层面获得了空前的自由，我们更需要看到他愉悦表达背后对“格调”（审美判断标尺）近乎固执的坚守。

《在怀疑中批判》140cm×200cm2020

赵方方绘画的色彩结构有其独特性，他借鉴了欧洲后期印象派与表现主义大师们的宽广色域与强悍作风，继而以更加纯粹的手法提炼出微妙的红与绿、蓝与橙的互补。一种结合了温雅与炫酷的明朗色调逐渐趋于稳定，助力他完成了自我风格的确立。相较于优雅造型与玄幻色调，赵方方对“空白”的使用最令人感到匪夷所思。他的空白来的更突兀，仿佛是闯关路径中横空出世的谜语。托身与石块或竹枝或叶片的突兀空白，一反常态地隐藏在看似熟悉的语境中。当观看者被这种无理的近乎邪魅的处理击中时，不由得不对这创造的才华予以赞叹。而当我与他交流这种“赵氏留白”的奇妙功效时，他只是一如既往的微笑着说“我就是觉得，这样画有意思”——赵方方从容的回应告诉我，他能够驾驭的空间远不止这些奇思妙想。

（文/党震，首都师范大学硕士研究生导师）

《关于伪命题的注解-1》70cm×110cm纸本彩墨2020