方政和·工笔画丨花与石体现刚与柔的笔墨关系，还隐喻古人辨识自心的哲思

《幽蓝之梦》

纵42厘米×横35厘米

纸本设色

2021年

临摹笔记

祥龙石，黛灰、玄青，一个玲珑、遗世独立的时间旧物。

宋徽宗在题跋上说祥龙石水润云凝、清辉借色，形态腾涌凌空，蜿蜒若龙。看了许多古画，这一块太湖水石秀逸遒举，宣和古意目为第一。

从孔洞、体积及顶端枝叶的生长状态看，祥龙石应有一米多高，石体也较厚。中部几处孔洞旋转递进婉转漏透，可以很清楚地看到石头后面褐黄沉着的空白与底色。我退远一步，视线上下左右游移，眼前这中宫收紧、旁逸斜出的神态越看越像是宋徽宗刚刚写出的瘦金书。

临摹时我用的是生宣，深深浅浅的鱼鳞纹与弹窝痕总让人有点走神，凹痕里荡漾着墨华，仿佛骤雨初过。石头上方凹陷处堆积的沙石土粒上更是临风长出了弱叶与青枝，艮岳林泉竟得如此别开生面。细看画中种石处，隐隐真有雨余的味道。

第一次学画石头，为了对应石上的弹窝痕与鱼鳞纹，我在画面上方凭空又加了十几条银龙鱼，波痕隐匿，借水喻空。银龙鱼长得宽博旷古，悠游则慢条斯理，很是贴合石头竖式的形感。以生宣画石头，手边得常备喷壶电吹风，前者湿之，后者吹干。白石老人论画妙在似与不似之间，我也想用生宣试试湿与不湿之妙在。不过生宣的绘制较之熟宣更为费时费力，点染勾勒之余，还要伴随着一番的喷湿了又吹干，吹干了复又喷湿多次反反复复的过程才有可能渐见效果。

《祥龙石·祥龙鱼》

纵172厘米×横92厘米

纸本设色

2007年

《祥龙石•祥龙鱼》完成了，尽管我试图以临摹借景的方式去理解一块石头，但显然仅靠一次描摹是很难曲尽石意的，挂起来左看右看，总觉得扁平青涩，一时茫然无计。

传统绘画中的花与石其实是古人的一种生态观，一种人与自然相处的思考方式。

花与石既是一组刚与柔、墨与色、收与放、线与面的笔墨关系，也对应着花枝摇曳、磐石如一的动静关系，还隐喻着古人以芥子须弥、微尘大干来辨识自心的哲思。

画石头，有时又很简单，就是画上需要一块偶有空白浓淡与不规则边缘的墨色，一个呼应整体成就画面的似与不似的形。“祥龙石者，立于环碧池之南芳洲桥之西……”常会想起这张在南京时未完的画。

某一天，忽忆起曾在青龙桥见学生画岩彩的场面，我把尘封六年的画重新找了出来，用银箔把祥龙石通砸一番，复以竹刀横刮竖刮……银箔漏透，墨石斑驳，呛人的青涩退隐消融在一片不似的水墨氛围中，鱼与石也各得自在了。

画画，有时需要给自己一次喘息的机会，这种时间的留白，恰似淬火炼精钢。

第一次学画石头，曲径通幽，竟得圆满。

（文/方政和）

《白鹭依春水》