酣畅抒胸臆，从心写性灵丨“东西南北六人行写生展”参展艺术家一同走进文化视界

狄少英曾经用十年时间研究中国书法，在他看来，中国的艺术就是线的艺术，他每次写生主要用线条把物体概括出来。“线的魅力是墨不可比拟的，涂墨是一种游戏，它没有骨架。我每次写生更注重线的表现，用线去表现人体的结构、节奏和韵律，这样出来的作品，我觉得不用墨、不用色，看起来也很舒服，这次我的作品也基本上都是用线，画出来以后，墨、色我都把它忽略掉。”

在狄少英眼中，绘画还是造型艺术，形体美了以后作品就美，没有形体，墨无处附着；但有了形以后，墨附着在形体上就有了生命力。“作为一名国画家，线是不可忽略的一门艺术，因为真正的艺术是必然，不是偶然。墨晕意想不到出现几个特别美的效果，那是偶然现象。必然是造型，我就是这么去造这个型，我画的就是这个结构，就到这个地方，这样的话是必然。我的心到了这个地方，我的笔也到了这个地方，这是真正的艺术。”狄少英说。

人物画写生要处理好笔墨和造型的关系

甘肃画院原院长、中国美术家协会会员李伟介绍：“‘东西南北六人行写生展’今年曾在南昌办过一次，那次我没有参加，这一次孔院长邀请我参加这个展览，我感到非常高兴。”在李伟看来，山东是个文化大省、美术大省，2015年，全国五画院联展亮相山东美术馆，这是美术界跨地域、多层次交流的有益尝试，曾引起不小的轰动。当时李伟和山东的诸多艺术家们曾进行过学术交流。时隔多年李伟再次到山东参展，也是他近些年第一次拿自己的人物写生作品参展，希望和山东的各位朋友们、同道们相互学习，在人物画写生的方面有进一步的提高。

谈及人物画写生，李伟表示，确实好多画家可能会对此感到困惑，因为一个方面要考虑笔墨，一个方面要考虑造型，这两个方面有很多时候会“打架”，那么怎么能够把它做得好？现在有些画家把这些东西结合得好，可能作品就会生动，就会有笔墨韵味，而且也会好看，好画应该往这个方面走。如果说一味地抠造型或者一味地搞笔墨的话，人物画肯定也不能成立。如何更好地解决这些矛盾，还有待于大家一块琢磨研究。“此次参展的写生作品，我也是尽量不落入人物画写生容易画成课堂作业的窠臼，因为画的尺幅比较小，画得稍微松一点、散漫一点。”李伟说道。

此前李伟一直画人物画，近五六年他也画了不少山水写生，山水写生作品多达一两千幅。李伟认为，山水写生对人物画的提高也有很大的益处，山水画多了，对笔墨的研究肯定就多一些，在人物画的创作上，可能会有更多的山水画的笔墨因素掺进去，对人物画的创作也有一定的帮助。

写生为创作奠定了造型基础

中国美术家协会原理事、北京首都师范大学画院研究员陈琳大多数主题性创作都是军旅题材，作为一名军旅画家，他每年都要下部队写生体验生活，作品大都反映部队建设、训练、发展以及士兵日常生活。这跟写生不太一样。本次展览，陈琳有15幅写生作品参展。这些作品是陈琳近十年来在不同民族、不同地域创作的人物画，其中既有“老中青”，有军人，有妇女，还有黎族、彝族等少数民族以及惠安女，是他写生中自我感觉比较满意的作品。

多年来，陈琳在写生当中感受生活。他认为：“不同的民族、不同的人物有不同的内在精神，人物的形象、民族的民风、个人思想的内涵都不同，所以说在画写生的时候，画家是非常难的。我现在感觉到，近几年或者说好多艺术团体中，真正能画写生的画家是不多见的，尤其是大写意。这几年通过不断地写生，我的人物写生水平也提高了很多。”

在陈琳看来，人物写生对创作起到了很大作用。陈琳在写生中画了很多士兵人物，这次展览只有少部分士兵人物参展，因为陈琳对军人的塑造是通过写生积累起来的，军人形象和普通老百姓不一样，军人有军人形象，他们大多数都阳刚刚毅，这是军人特有的内在内涵和特性，他主要通过写生为创作积累更多的素材。“因为创作画的基础是来源于速写、来源于写生，那么速写是为写生服务，人物写生是为创作服务，因为它表现不同的人物、不同的心态、不同的内在精神，所以说将来在创作当中，它会涉及很多不同的人物、不同的题材，所以说写生是为创作打下了一个基础，为将来的创作奠定了造型能力、塑造能力。”陈琳说。

陈琳还表示：“我感觉这次展览非常有意义，因为我们六个人都是画人物，大家来自不同的省份，画风也不同，每个人的风格反映出不同地域的民风民情，最重要的一点是通过这次展览和全国各地的同道们有一个交流的机会。”

“东西南北六人行写生展（济南站）”将先后在山东画院美术馆及山东省中国画学会美术馆展出，展期共计2个月。本次展览将为广大艺术爱好者献上一场精彩的视觉盛宴。此外，继南昌首展、济南站展出后，“东西南北六人行写生展”亦将陆续在其他受邀画家所在省份城市进行巡展。