孙文刚·油画 | 造型坚实、用笔肯定，烟火气中尽显素朴底色_山东站

我喜欢文刚的油画，还因为它们有一种难得的土味，和洋味相左，他的油画土的地道，土的美，这种“土”是中国人的气质，也是油画民族化最本质的夙求罢。

——摘自苏高礼《喜欢孙文刚的“土”味油画》

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《卡拉拉镇的钟楼》布面油画

60×80cm 2019

他秉持中国油画院“寻源问道”的学术理念，在现实主义创作研究方面取得了一定的进展。这里的“源”，有两个内容，一个是生活之源，一个是传统，人类优秀绘画的集大成。文刚在生活的源头上，认真研究自然，通过这一时期的实践，通过观察自然体验现实，“明物像之源”，在自然与生活里擭取挖掘，在写生中体会，重视对造型、色彩、语言等基本绘画原理的研究与操练，注重人物形象的塑造和情绪的把控，以再现的方式承载精神内涵，感形写神，状物达意。通过真诚的观察与体验，真切忘我的投入，对油画艺术的法度和表现特质有了更为深切的认识和理解，自身的才华、素日累积的经验得到更好的释放。从他的画作里可以看出他更偏爱朴素、雄健、坚实的绘画风格，在画面中追寻确切可信的真实色彩关系、明确而有体会的造形，“含道映物”、“文以载道”，画家是通过绘画表达自己的情感和对自然、社会的认知。文刚在课题组的结题创作《英雄归去——送别山东峨庄抗战老战士肖圣银》、《关于瓷器修复的方案》，作品带有带有叙事性，造型坚实色彩可信，不追求表面的花哨，在结业展上受到好评。

——摘自杨飞云《含道映物循常求真——我看孙文刚的作品》

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《英雄归去—送别八路军老战士肖圣银》布面油画

160×280cm 2015

我在一次小展览见到几幅明丽朴实的风景画，用笔肯定，色彩饱满，组织景别的主次与强弱，很主动，很自然，每一局部的刻画，恰到好处，要言不烦，也不玩机巧，也不弄别致的构局，只是质朴地看着中景和远景，都是极普通的场域：车站、村口、由近而远的山谷，或是平旷的原野，光影之间，正是北方景色的平凡与开阔。

我羡慕能画风景画的人，一问，却是文刚的作品，和原先课堂上苦苦挣扎的那位，简直换个人。很简单，我立刻知道他交了好运，就是，在画风景的愉悦中，他撞见了自己。

我不知道文刚弟怎么一来，就在风景画上顺了手了，我猜他也未必了然：未必自知的状态，其实就是画画的好状态，因下笔之际，顺了自己的天性，引发了原属自己的才情。

——摘自陈丹青《孙文刚印象》

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《关于瓷器修复的方案》布面油画

160×210cm 2017

今天我们都在强调不忘初心，这说明我们在经历了那么多年的自我吹嘘之后，在经历了那些粗劣的艺术品却获得不可思议的天价的飞跃之后，终于悟到了艺术的本义，那就是，它是初心，既是艺术家的初心，更是人的初心。也就是说，所谓初心指的是，当我们开始学习观看时，学习描绘时，努力辨别自然界细微的变化时，我们的工作仅仅是，为了把最初的观看、最深的体会、最好的认识，实实在在地画下来，呈现在画面上，然后交给观众。至少，当我一而再、再而三地审视孙文刚的油画作品之后，我觉得我的确能够在其中领悟到他的初心，看他的本色。

也就是说，孙文刚是一个本色画家，一个不忘初心的艺术家。在今天，只有具备这样气质的艺术家，才能让我们长久地感动。

——摘自杨小彦《本色——孙文刚的初心》

作品欣赏

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