山东
《盛夏之四》
69×69cm
彩墨
2022年
五
尚莹辉的画于我看来，充盈着丰沛的禅意。
在禅者的心目中，花不一定是红的，柳不一定是绿的。禅往往从否定的层次去抵达更高的境界。
宗白华先生说：“禅是动中的极静，又是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。”
“极静”与“极动”在这里必须殊途同归。
禅所说的“空”，不是没有，恰恰是一种“滿盈”。
尚莹辉追求的正是这样一种“虚静”的境界：庭院寂寂，深院无人，水自流，花自开，风自吹，叶自飘……
六
艺术的有形之迹乃为无形之生命轨迹而存。
理解尚莹辉的画，不妨从画外的她去寻找线索：画画、画画、画画，这是一条路；读书、读书、读书，这是另一条路。
画画读书、读书画画，成就大艺术家的不二法门。
化虚空为实有，转实有为虚空。
一反中国传统工笔重彩的摹写对象，将古典园林嵌入作为底色的布景，是尚莹辉的大胆尝试，也是她的勇敢突围。
秘境？禅境？禅不假学，壮哉斯行。
尚莹辉
《秋日私语之五》
69×69cm
彩墨
2024年
七
创造一个全新的世界，一直是艺术家追求的极致。纵览世界艺术史，真正能做到的艺术家很少很少。
尚莹辉力图通过虚与实、有与无、明与暗来建造一个属于她的世界，值得期待！
这是一个源自于她的逻辑体系和语言体系，又借中华古典园林景观作为外衣的美丽世界。
山之厚处即深处，水之静时即动时。
有人说天堂的模样是图书馆的模样，我说天堂的模样是尚莹辉画中园林的模样。
这是糅合了道禅哲学的色空、虚实和视觉世界，是如幻如梦观念的一种聚拢，难得的一颗梦幻空花的种子。
苔痕梦影，抟实成虚。我为尚莹辉学会了将心灵置入无痕的世界里赏玩感到欣慰。
八
浅水喧哗，深水沉静。
意大利作家帕维塞说过一句话：“有一个故乡，就意味着你并非孤单一人。”
我们当然可以把尚莹辉的绝大部份作品视作她心中的故乡。
我看她的画，如诗如歌，如梦如幻，特别是《听夜》这样的作品：可以把黑夜听成白昼，可以把生死听成永恒，也可以把画面中的那湖清水，听成山中岁月。
她以一颗沉静的心，面对这个浮躁的世界；她又以一支激情的笔，彩绘那片隐忍的天地。
大江静且浪，扁舟独亦征。
（文/陈政，学者、艺术评论家、出版人）
尚莹辉部分展览作品欣赏
尚莹辉
《盛夏之六》
69×69cm
彩墨
2022年
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