张江舟从“生命”主题切入，叙述“当代”水墨人物画

9月29日，“墨语·印痕——张江舟水墨艺术展”在广西书画院美术馆隆重开幕，展览由中国国家画院、中国文化艺术发展促进会、广西书画院、广西美术家协会、广西艺术学院主办，南宁书画院、柳州画院、桂林画院、桂林中国画院、梧州书画院、北海市画院协办。展览集中展示了艺术家张江舟自2009年以来的重要作品80余件，时间跨度15年。作品整体呈现了张江舟置身当代，关注现实，以艺术的方式回应时代提问的学术诉求，清晰勾画出艺术家复杂而异样的情感轨迹。

——编者按

“墨语·印痕——张江舟水墨艺术展”

广西书画院美术馆展览现场

张江舟水墨人物画的当代现实主义特征

作为当代水墨人物画领军人物的张江舟，在创作上一方面接连近现代以来中国画求新图变的突围意识，另一方面则受西方现代主义思潮影响，探索水墨向现当代形态转变的路径。他的创作角度往往从“生命”这一主题切入，也偏好从距离最近的“当代”展开叙述。

累积的生命体验和多年的艺术实践，使张江舟的作品具有明显的阶段性特征，这一特征概括表现为“从聚焦到撕裂再到去对象化”的创作历程。

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第一阶段的“聚焦”是目光的锁定，即他为实现真实性而聚焦具体的人物形象。例如20世纪90年代《圣徒》《磕长头·大转经》等一批描绘藏区风土人情的作品，人物造型扎实，写实主义特征明显，苍厚有力的笔墨更多结合了光影、体积特征，实现了对“中式”气势和氛围的营造。张江舟的写实异于以徐悲鸿等人为代表的写实派绘画，在人物形象上，他并不过分追求精准的形体科学比例，而采用更灵活的方法将西方写实绘画中的造型方法融入水墨体系中，探索着新的结合路径。

第二阶段的“撕裂”是表现手法上的拆解，是基于写实的撕裂。1999年至2003年的灰色体系阶段是张江舟个人风格建立的重要阶段。他开始有意减少人物形象的具体特征，模糊形象的“边界”，笔势有棱角；题材向都市转换，风格上趋于朴素，更具内省意识，如《雕塑西部》《壬午记忆》等。到2010年至2017年前后，张江舟作品的拆解、重构特征更为明显。人物大多以组合和群体形象出现，笔墨不再绝对服务于形体需要，而与作品的象征性意味勾连。如《花逝》《彼岸风》等作品，重构后的形体姿势与笔墨动态使画面空间具有向上升腾的漂浮感，表现了张江舟对生命、对美好转瞬即逝的一种诗性哀伤。

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