王瑞青丨从独特的视角对这个纷繁复杂的世界作自己的艺术解读

“笔墨当随时代”显然不仅是一个命题，更是一条破题之道。瑞青以自信、自律的艺术实践做出积极的回应，并以实验性的话语，引发同道分享、思考和借鉴。或许今日之小径，明日成大道。

（文/赵萌，清华大学美术学院党委书记，清华大学美术学院教授、博士生导师，摘自《别样荷花蹊径成道——读王瑞青彩墨荷花》）

王瑞青的自我打破充满了主动性，这需要的却是勇气。可以相信，很多的艺术家是能够感觉到自己的局限性的，然而有勇气求变者，实在不多。

对于艺术表现上复杂多变，而出入精神之维的具象与抽象，游走于艺术表现的工、意之间，且于金属和玻璃艺术上大有造诣的王瑞青而言，这种对于艺术的“气质之变”的追求，更是一种态度。我们很难清晰其艺术前路最终的心、质将落在何处。但有一点可以肯定，此刻的“气质”生成，也仅仅是其艺术的一个过程而已，对其整体艺术的解读而言，此刻，不过只在点上罢了！

（文/陈彦青，长江艺术与设计学院副院长、副教授，清华大学博士，摘自《气质之变—王瑞青艺术行为分析》）

王瑞青可以说真的得到艺术创作的三味，他给自己定的目标是非常高的。我的感觉是在这条以生命创作的道路上王瑞青已经取得可喜的成绩。综观王瑞青的画作，无论是状物还是写人，都倾注了作者的情感与精神。浅层次的对自然与世界的爱心，深层次的人文精神，更深层次的“漠”的哲学理念。我们的确已经看到王瑞青许多画外的丰富内涵，从这个角度说王瑞青已经从自己独特的视角对这个纷繁复杂的世界作了自己的艺术解读。

（文/曾繁仁，山东大学原校长，山东大学教授、博士生导师、中国美学研究中心主任，摘自《与墨结缘，以墨写心》）

瑞青为人坦诚，朋友之间还觉得他有一些“狂气”。因此在他的笔端时有一股豪气滋生。瑞青作画笔走龙蛇，淋漓酣畅。在作品中，不但墨象的浓淡、干湿，笔迹的刚柔、疏密以及挥写时的顿挫、徐疾，以及由此而产生的体势、气息，皆体现出画家作画时内在的精神和心境。画家知道大写意所要表现的是意，而非是物。所谓“意”，指的是画家的精神主体:意志、意趣、意态；所谓“物”，指的是外在的客体:画面具体描绘的物象或绘画所使用的技法。画家的主观情感被直接破译为相应的物化轨迹，而无须借助于物态的形色作为唯一的依凭。