郑天伦·水墨画 | 用水墨写意谱写生民赞歌

未来可期 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024

画好人物画首要问题是通过临摹、写生来逐步培养、提高自己的造型能力。当然这种造型能力不是浅层次上的画的准，画的像，也不是对自然形象的客观再现，而应是找到属于自己的造型感觉和造型意识。每个人都有不同的造型感觉，这同画家的生活环境，对生活的理解所选取的视角及心态、气质等因素的不同而有关。另外，对于造型上常涉及夸张和变形两个概念性问题，而夸张和变形的最终目的是在于强化对表现对象形的感觉。

天伦会把握一个度，即在成熟中显稚拙，也可以在幼稚中显成熟，绝不会为夸张而夸张，为变形而变形（即幼稚中显幼稚），他说那样反而是弱化了对造型的一种塑造。抱着孩子劳作的母亲，弯腰背身蹲踞在土地上，母亲宽阔的臂弯与孩子紧紧地互相拥抱着，形体单纯而直接，明确又意蕴深长。

写意人物画的难度还在于需要有一种先天的能力，有些东西不是学来的。例如，对笔墨的认识，是一种非常感性的东西。写意人物画最为重要的要素，是要求对人物对象的容貌、姿态、神情、精神气质、趣味等描绘的传神、生动，使观者感同身受。要使画面中呈现出别样的气度韵致，继而在作品中表现出一种蓬勃的生命力。

天伦说：“笔法求丰富，造型有特点，墨法显浑厚，画面讲形式，这是当下水墨探究应关注的四个方面”。中国画的笔墨从来不是状物的，所有状物的笔墨语言绝对都是低级的，如果中国画是状物的，那中国画就根本存在不了，尤其是笔墨。

笔墨所传达的韵致与张力是他作品特征形成的重要手段。笔法的运用首先是人物形象的形体所体现出的身份气质，再者是对于用笔的力量美、韵律美的展现，是画家观察人物形体、姿态和表情特征的语言方式。天伦的“用笔”是以恰当的笔墨方式和力量美来表现人物对象，包括勾勒线条，依靠笔墨本身的准确性、力量感和节奏韵律来表现人物的结构、体态表情。所以，他的笔墨本身具有极具特色的审美要素，松弛而灵动，具有了很强的书写性和朴素天真的美学特性。

我的土地 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024