尹毅《寒夜》2004
尹毅认为,决定画种的意义有两方面,一是材料,二是绘画方式以及绘画方式所包含的技艺系统。水墨画独特的颜料、载体、工具与画法造就了一个不是跟随其他画种的独特创作系统。当笔尖触及生宣纸的一瞬间,墨色接触点静止于此,而是可由此出发动态拓展,产生了独特的笔墨效果。宣纸的皱痕、含水量的变化、颜料的类别等因素的变化,都会对画面呈现效果产生影响。在奇变系列作品中,尹毅大胆尝试了新的材料和技法,将传统的水墨画与现代艺术元素相结合,创造出了一种全新的艺术风貌。
尹毅表示,我这类作品可以说在传统水墨和西方美术里都是没有的。这是一种新的水墨。瓷器有窑变之说,我想如果把水墨画创作中的水、墨、绘画方式结合起来,是否可以产生一种水墨的奇变?所以我后来画了一批奇变系列作品。
2024年1月31日,由中国国家博物馆、中国美术家协会、丝路规划研究中心共同主办的“笔墨新章——中国画学术邀请展”在中国国家博物馆开展,此次展览集结了15位知名美术家的百余幅山水、人物、花鸟力作。尹毅既是此次画展的主策划人,也是参展的美术家之一,选取了自己近30年来最具代表性的17幅画作参展,其中就有奇变系列中《野性的呼唤》、《水上乐章》、《寒夜》、《雪域奇山》等作品。
2024年中国国家博物馆“笔墨新章——中国画学术邀请展”展览现场
在这些作品中,尹毅巧妙地消融了人为雕琢的笔痕墨迹,转而以水墨的奇变演绎出一种“天然去雕饰”的崭新艺术境界,彻底颠覆了传统笔墨的书写性艺术范式。无论是细腻刻画山石嶙峋、残雪神韵的质感之美,还是深情描绘云空辽阔、原野无垠的氛围之美,在水墨奇变中都游刃有余,得心应手。
尹毅《野性的呼唤》1994