陈振濂丨创新、科研与实践并重，走出书法艺术发展的特色之路

展览现场

随后，在展览现场，陈振濂接受了采访——

陈振濂：在人生的经历过程中，你有什么样的机遇，你可能就会有什么样的事业，那么你就会思考什么样的问题。所以，到了浙大，对我来说最重要的意识就是科研，我再也不把书法当作不断练字、不断地（书）写，然后写成一个名家大师。我想的已经不是这个概念了，而是要关注哪些可以拓展、还有哪些前景。其实我们书法课的8本书就是从普通的教材里面提升出来的东西，这是科研。

陈振濂：我和浙大的关系，应该是互相滋养、互相孕育。我认为创作也比较重要，大部分书法展览很单调，因为一个书法家只能写一种书体，根据这个书体他就不断地抄。李白的诗、杜甫的诗、苏东坡的诗，他就不断地这么写。在过去的书法里面、在没有进入展厅以前，这样的书法是正常的，因为你每次看到都是一件作品。但是一到展厅里面，那么多的作品都是按照这么同一个风格在抄，首先我自己看了就觉得单调，所以就特别强调要让每一件作品都要特色，这就是科研。你必须动脑筋，让每一件作品要不就是内容特别，要不就是形式特别，要不就是技法有特殊性，和以前不一样。每个人必须要有这么一个点。现在，我们在整个书法界之所以可以站得比较前列，其实（就是）我们在综合性大学培养出来的科研，在美术学院是叫创新，要有新东西。

陈振濂：当时一定是最大体量、最高质量，按照这个标准来，（最大）体量100幅以上，然后要最高的质量，当然是相对于我而言，就是必须横跨40年。从1985年开始一直到现在，每次大的展览我都抽几幅作品出来，所以每次都有一个板块。每次的经历都代表了我在这个时间段对艺术追求的目标，也在浙大服务了25年，算是一个回报。

陈振濂：还有一个成果，就是我们带的四十几名博士生现在全部毕业了，我后来又到政府去工作了，跑到乡下去扶贫，管城市、管学校的艺术，还要管自己的专业，包括参与“蒲公英计划”的活动。一般的艺术家或者是一位美术学院的老师，或者浙大老师，他们不会想做“蒲公英”，但是我会去想这件事，你在政府、在社会和政界待过，知道做这件事情的价值。为什么要去做这种自讨苦吃的事情？就是科研。义乌那个展览的一批作品，其实并不是每件作品都好，但是它是一个趋向，用这样的方式来告诉大家，其实书法家并不老朽、并不保守、并不陈腐，他可以有进取精神，他会不断设定新的目标。科研不断推进，他要不断地探寻未知世界，后面怎么样还不知道。这种如果不是在综合性大学，美术学院不提创新，你如果不了解这些人的情况，你不会再去想问题。

部分展览作品欣赏

陈振濂 王福庵《西泠印社志稿》跋 行书 30cm×80cm