方力钧“观·近远” | 于历史处境中洞察“痛感”

上世纪80年代以来艺术家们面对失效的乌托邦和后现代时期的来临，理想化的时空模式转换为一个个碎片化的时间碎片，一种“非连续性”的时间开始主宰后现代人的感知方式。随之对传统美学美学形式的解构，艺术作品作为认识世界的思维方法，被重新组织在个人化的逻辑体系内。现实或非现实的景观图像被重新定义，拓展了对视觉认识的固化理解定式。方力钧的作品不仅有大量单件的独幅肖像，也有以宏大场景铺张开来的巨幅作品，首都师范大学汪民安教授认为：方力钧被认为是90年代中国当代艺术起源性的人物，80年代艺术家常常把自己的创作与生命相联系讨论作品的“生命意识”，而90年代从方力钧开始关注社会的思潮和生命的虚无意识，或者玩世现实主义。开创了作为文化、艺术社会学的一代人的代表。第二，创造了图像符号的，表达出了社会群体的心理范式;第三，艺术家和作品的关系，他的作品和本人的生活直接体现，“潜能”的状态，生活的形式感，生活本身也是他的作品。

方力钧《2023.8.16》，180×246.8cm，纸本设色，2023年

陶瓷的“痛感”

2000年之后的这20年间，中国当代艺术在商业和政治的双重体制的影响下，当代艺术看似越来越获得了更多的合法性和多元性，实际上在评价机制和审美趣味的标准越来越趋同的态势下，当代艺术的突破性及其可能性也在变窄。如何探索中国当代艺术在独特历史处境下的艺术方法论?从80、90艺术家的作品面貌观察，在疫情前后全球当代艺术呈现泛国际化、表面光滑、同质化、精致化、空洞肤浅的趋势。越来越多的展览中，思辨的、感知的，有痛感的艺术逐渐在消失，陷入到了虚化的狂欢和断裂的文化下，被悬置的状态。

方力钧《2015》，46×44.5×42cm，陶瓷，2015年

1980年到1983年期间，方力钧曾在唐山的河北轻工业学校的陶瓷专业学习，也可以说陶瓷是他旧相识和老本行，多年来方力钧益陶瓷作为媒介的展览也时有展现。《2015》陶瓷作品方力钧的工艺流程是先将小块的聚丙烯方块抹上陶泥，上釉，堆成各种形状，然后直接进炉子去烧。这样烧制的结果当然就是形状大变。湿的陶泥在加热过程中膨胀，聚丙烯方块熔化，将所有的小方块粘合起来，而变成空心的陶瓷小块则开裂、变形，整个雕塑会在可控制和不可控制的区间缓慢地倒塌、变形、定形在某一个变化的瞬间。但方力钧的陶瓷创作首先是放下实用标准。符合方力钧对陶瓷的理想状态有一些关键词“薄、空、透、轻、精美、脆弱”。这些关键词对于方力钧来讲是“比较有痛感，比较敏感的方向”。“他对“痛感”的认识来自现实感，他喜欢做一点生意，交很多朋友，都是让自己保持“现实感”。对方力钧的印象常常是穿着普通的T恤，开着昌吉汽车奔驰在景德镇广阔的原野上。”合美术馆馆长黄立平曾谈及方力钧作品中的“痛感”时曾这样讲到。

方力钧瓷板画系列