对话焦兴涛｜做关注时代、关注现实、关注普通人的雕塑创作者

在2019年，焦兴涛的雕塑杰作《烈焰青春》荣获了第三届“中国美术奖”金奖。他的作品不仅是中国雕塑迈向现代化历程中的一个生动缩影，更为当今的艺术创作展示了深入当代社会现实、大众日常生活以及中国文化多元面向的人文探索成功路径。

他说：“一日千里的科技发展迅速改变着我们的生活经验，作为一位雕塑家必须清楚，雕塑也早已经从古典形态出走，成为一个游荡在艺术与生活之间的搅局者，不断突破的边界在被不断重新定义何为‘雕塑’”。在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年之际，中国美术报邀请中国美术家协会雕塑艺术委员会主任、四川美术学院院长焦兴涛分享其在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所思所感。

——编者按

中国美术报：今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年。您认为新时代中国雕塑发展在创作规律和价值取向上呈现出怎样的特点和面貌？

焦兴涛：新时代雕塑的发展呈现出鲜明的特点。在主题表现上，更加聚焦新时代取得的重要成就，表现人民群众对美好生活的向往和脱贫攻坚乡村振兴主题的作品，在数量和质量上都有很大的增长和提升。比如：在中国共产党党史馆前的《旗帜》等五座雕塑，以全景的方式和宏阔的视角表现了中国共产党百年奋斗史和在新中国建设中取得的重大成就，重新树立了新时代纪念碑创作的时代范式。与此同时，更多的雕塑作品聚焦大时代中每个人的努力、奋斗和生活，这些普通人中的英雄、平凡中的伟大，给人留下了深刻的印象。另一方面，新时代的雕塑创作出现的一个重要现象，就是不断走出美术馆、展览馆，走进城市社区、走进乡村、走向田野、走向西部，把创作展示在祖国大地上的同时，拓展了雕塑的语言边界和表现形式，使之焕发出全新的创造力。各地的雕塑艺术节、大地艺术季不断举办，如贵州羊磴“乡土而新奇”国际乡村艺术季等，体现了新时代雕塑工作者的创新表达与使命传承。

中国美术报：您是如何理解“坚持以人民为中心的创作导向”的，您认为在当前的文艺工作中，应该如何更好地反映时代精神、讴歌人民、服务人民，能否分享一下您在创作过程中，如何将个人情感与对社会的关注、对人民的热爱结合起来，这对您个人的艺术创作有何影响？

焦兴涛：“坚持以人民为中心的创作导向”，首先是一种艺术创作的原则，强调艺术和文化作品应贴近人民生活，反映他们的情感和需求。它要求创作者深入生活，创作出能够引起共鸣、具有社会价值的作品。我的木雕作品《烈焰青春》的创作首先来源于感动，感动于消防战士奋不顾身的“逆行者”的精神。他们面容刚毅，没有夸张的姿态，一切源自职责，平静但随时准备全力以赴。年轻的消防队员20岁出头，干净、整洁，挺拔。说到训练，有条有理，如数家珍；谈到生活，挠头咧嘴，如邻家男孩，着实让人印象深刻！典型固然完美，但是如果没有生动如火的性情的融入，难免流于符号化和表面化。我毫不犹豫地选择了其中一个挺拔的年轻人为创作原型，在综合其他因素的基础上，特别强调个性的形象：寸头、方脸、单眼皮，平静而笃定的眼神，抿得紧紧的嘴唇，粗壮结实的脖子，英武的气概与大男孩的生涩间或隐现，崇高的职责与飞扬的青春融为一体，实在令人难以忘怀。我想表现的不是一个概念中的“英雄”，而是此时此刻的、年轻的、“这一个”英雄。只有具备饱满的情感，才能以胸有成竹的状态开始自己的创作。最终，雕塑的构图确立为一个站立的姿态。这是“他”仿佛刚从抢险救灾的火线上下来，稍事休息之后，再次全副武装，带上各种装备，准备重返火场的一个瞬间。静中有动，稳中求变，以此来呈现人物心中如渊停岳峙般的磅礴与大气。在塑造过程中，特意微微调整了头部的比例，借此与整体的身姿体量形成对比，试图营造出平凡中的伟岸和雕塑特有的纪念碑感。正是对雕塑“纪念碑”性的追求，让我选择放弃事件性情节性的构图方式，专注于人物的塑造，在“一个”之中，充分展现群体的价值和时代的回响。一个活生生的英雄就是这个时代的纪念碑。