对话焦兴涛｜做关注时代、关注现实、关注普通人的雕塑创作者

在2022年，我带领团队创作完成的《脱贫攻坚全面小康》大型场景式雕塑在中国国家博物馆展出。雕塑以具象写实的雕塑手法去表现普通人的生活，以日常故事的讲述呈现大时代的典型特征，用生动的人物形象和亲切的故事情节去营造温暖祥和的场景氛围，用现实主义的创作手法描绘小康社会的全景图。只有胸怀人民、贴近人民、服务人民，才能真正表现好人民的形象，做好人民的艺术家。

焦兴涛 魂·韵 70cm×70cm×210cm×9铜、钢、影像 2000年—2023年

中国美术报：作为一位美术家，您认为自己的作品在社会中有怎样的作用和价值？您希望通过您的作品传达什么样的信息或情感？

焦兴涛：首先是讴歌时代。雕塑作品以其特有的纪念碑特质，擅长以时代风格表达记录社会风貌，承载着特定的文化和历史信息，是文化传承的重要载体。我2020年领衔创作的大型群雕《冬去春来》，表现了不畏困难的人民群像，在中国国家博物馆展出后，在中央电视台上宣传播放。同时，由于雕塑的公众性，可以在城市社区以润物细无声的方式提升公众的审美能力和艺术鉴赏力，激发人们对美的探索和追求，满足人民对美好生活的向往。我带领团队完成的全国首创的系列“艺术公交站台”，极大地提升了城市的文化影响力和浸润力，改变了民众的出行，丰富了人民的精神生活，为社会注入了创新的观念。

随着技术的发展，现代雕塑艺术也在不断创新，使用新材料和技术，为艺术家提供了更广阔的创作空间，也为公众带来了新的艺术体验。通过对优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，雕塑作品可以在国际上更好地讲好中国故事，传播好中国声音，塑造可信、可敬、可爱的中国人形象，促进不同文化之间的理解和尊重。我创作的系列雕塑作品《魂韵》参加了第60届威尼斯双年展中国国家馆的展览。通过九件作品营造了一个感官化的雕塑剧场，观者不再是被动接受者，他们通过与每一个雕塑的转动来互动，进而体验形象的流动性与雕塑的实体性，以当代雕塑的形式讲述了中国文化与世界文明的互鉴融合。

中国美术报：请分享您在推动文艺创新和发展方面所采取的具体措施和方法。您如何看待文艺作品的原创性和时代性、如何平衡传统与现代的关系？

焦兴涛：今年各大艺术院校的毕业展览纷纷对公众开放，从中国美术学院的“世界树——国美毕业季”到“开放的六月——四川美术学院艺术游”等，引起了社会各界的强烈反响，参观人数创历史新高。线上媒体热情高涨地关注和传播，更是让展览成为每个城市的文化事件。在人潮人海的展览馆内，我问过几位年轻的父母，为什么愿意带孩子来看展览？他们的回答如出一辙，想让孩子来开开眼界，启发思维。艺术吸引大家的已经不是简单的视觉愉悦，而是那些让人脑洞大开的冲击，以及对“情理之中，意料之外”的热切期待。艺术的价值正在于为我们的社会提供宝贵的想象力和理解世界的不同角度，在于基于共同价值观下的自由探索和艺术创新。

今天，鼓励创新、创造已经成为社会的共识。创新从类型上看，可以分为延续性创新和颠覆性创新，其中颠覆性创新又常常被称作原始创新，是从0到1的创新、是从无到有的创新。艺术创造同样需要两种创新，从大尺度的文明史来看，几乎所有的颠覆性创新最终都充盈了文明的肌体，并成为伟大文化传统的一部分。所以，我理解的对优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，就是以中华文明为基底，用今天的思想观念对传统文化和艺术进行转译和重新阐释，并借鉴世界文化进行从无到有的创造。如果说艺术的社会意义在于通过社会美育凝聚共识，那么艺术的时代意义就在于为整个社会注入宝贵的创新思维和创新思想。