“时间之维——当代绘画展”将于11月9日在四川泸州开展丨牟群作序：酒城画汇，修禊流觞

本次展览的作品从内容到表现形式都具多样化，有的作品在艺术表现语言上有所突破，给人带来新的视觉观感，充分体现出这些艺术家从生活中来，而创作的思想观念又超越了现实生活。参展的19位艺术家当中有的是职业艺术家，有的是大学教师，他们曾经为艺术奔走四方，有的去了广州、深圳，有的入驻北京、上海，有的定居成都，还有的在异国他乡居住生活多年，近些年他们都回到了火热的山城重庆，散居在重庆主城区及周边地区。由于他们个体的人生经历不同，对生活的感触和理解也就有所不同。由这些艺术家组成了《“时间之维”当代绘画展》的参展阵容，他们把自已的作品带来给大家一起分享，希望这些作品能带给观者一点触动，一点暖意或一点美好的回忆。

“时间之维”当代绘画展的成功举办和画册的出版，是在小麦艺术馆徐浩馆长的大力支持下，在策展团队数月的辛苦工作下完成的，在此，特向你们表示感谢！

（文/罗力，2024.10.28，于四川美术学院虎溪工作室）

从“时间之维”当代绘画展想到的

“将依附于生命的、斑驳的痕迹，拾缀起来，穿成串，让它发光，这就是时间”。我们常常用诗一样的语言形容时间，因为时间——是生命的尺度。时间和空间并不是抽象的概念，它是事件的容器，因人类活动而出现生机。人也不是抽象的人，他们是生命的具体存在，生活在城市的各个角落，是烟火存在的经历者，是生活遭遇的承受者。经历和遭遇之后，表达的愿望随之而生，即便是原始人，也要在洞窟里涂画，用最自然的手法，最容易得到的材料，最能长久存留的媒介，进行涂画……艺术诞生了。艺术诞生了，发展了，艺术建构了自身的系统和历史，但这不仅仅是艺术的历史，更是人的历史，是人的创造史、想象史，也是人的遭遇史。人遭遇了事件，创造了形式。通过这个形式我们可以回溯历代的艺术，同时也重读了历代的遭遇，这一切是关于人的，唯有这样，艺术才有恒久价值。

“时间之维”当代绘画展，是艺术家们经历了若干经历后的表达，是经历了特殊时期后的感悟、是这些年日日夜夜伴随的吟唱。这次的泸州展览，汇聚了重庆主城近20位艺术家近几年的绘画创作，尤其是特殊时期以来，他们的遭遇、思考和感悟，方方面面。每个艺术家都是一个生命维度，时间之维即是生命之维，他们的作品会在这次展览中精彩呈现。此外，这个展览的特殊性还在于，这是重庆艺术家多年来一次难得的集体呈现，集中反映了重庆城市当代绘画的现状和风貌。艺术家主要来自于重庆主城各区，是烟火重庆的生活者，城市变迁的见证人，也是城市艺术的创造者。作为这座城市里自然生长出来的艺术创作者，他们忠实于自己的艺术理念，多年潜心耕耘自己的艺术实践，是真实的城市艺术和文化的建设者。

如果说时间丈量生命的长度，空间容纳生命的宽度，那么人类的生存状态就是生命的深度，人类的创造活动是生命的高度。艺术是人类精神活动的结晶，“时间之维”当代绘画展是重庆这座巨大的城市里生长的，真实的艺术生态自然发出的声音。

（文/尹瑞林，2024.10.26，于重庆江北）

参展艺术家

（来源：小麦艺术馆）

作者简介

牟群，著名艺术批评家、书法家。四川美术学院史论系教授。1977级西南大学美术学院中国画专业出身，1986年起执教四川美术学院艺术理论。20世纪80年代研究方向为中国传统绘画美学，90年代后研究方向为中国当代艺术。

著有《视觉的智慧》《艺术生态》《二十世纪中国美术批评名篇读本（艺术院校美术学专业基础课程系列教材）》等著作。并著有《无话可说》《话不投机》摇滚歌词集。创作编导实验话剧《八大山人》，电视纪录片《深山望远》并获国内外多项奖。电影《疆土1259》、多集电视纪录片《文化工匠》等影视作品。曾担任《中华手工》《西藏旅游》《顶层》等杂志执行主编。