艺术史的书写,通常以艺术作品、艺术家、艺术事件为表述,这三者的核心灵魂其实都是人,艺术史是关于人性和人的命运的形象历史。故艺术史叙事的真实,在于人的命运节点和人性展示的空间。在这层意义上,注意阅读、记录那些代表性的事件和代表性的画家,以及其相互关联,是探寻艺术史的门径。
重庆为中心的西南绘画创作。经历了伤痕美术、乡土风、批判现实主义、现实主义。心理现实主义、近距现实主义、超现实主义、以及各种现当代艺术观念、样式冲击影响,在创作观念,风格语言上发生明显变化,多元化,无中心的现状与趋势,产生了两代新锐艺术家。逐渐形成西南绘画的新面貌。从过去的写实主义基调,走向多元表现的形态。具象、抽象、表现、象征、结构、涂鸦等艺术风格,错综复杂,繁荣昌盛。画家的阵营,也从过去的院校体制发展到社会的各个层面。各据江湖。各具风采。当然也给艺术史的书写带来挑战。
“时间之维”当代绘画展的近20位画家,大都居于重庆。他们的作品风格,也充分代表了西南绘画的地域特色和当代艺术的国际化特征。他们中的大部分毕业于四川美术学院。学院只是给了他们技艺和艺术理想。是生活,社会和时代,是他们自己的体验、磨难和对艺术不懈的追求,形成了他她们独特个性,精彩纷呈的艺术成果。
艺术是属于个体的。20位画家是20个个体。很难用一种创作方式和风格类型来概括他们。其中有唯美的写实,香花锦簇、风花雪月。也有伤感错乱的愁绪,混乱无序的景观,既有严谨的技术体系传承,也有随心任性的吞吐洪荒。既有抽象致极简的几何形态,又有形色肌理的游戏玩味。既有对存在无聊的血肉刻划,也有禅意盎然的避逸无争,既有对当下生态的戏谑调侃,又有对先贤古圣的心灵对话。艺术家们用各自独到的语言,表达着对这个世界的不同感悟、阐释与创造。几乎从一个学院培养出来的艺术家,却呈现如此殊异而蓬勃的生态,这正是西南艺术沃土上的奇观。成就这些艺术家的不是规训,而是自由。如果非要找出这些艺术家的共性,那就是他们都具有绘画艺术的本质属性,即精神性。当你面对他们的作品,能够感到精神上的震撼和共鸣。能勾起你意识深处的一缕游丝,能得到孤独无奈时的慰藉。于兹,绘画艺术不仅是一种治愈,而更是人性的镜鉴与精神的伴侣。“人人都是艺术家”,只是强调审美参与的口号。真正的艺术家,是苦行僧和殉道者。一旦走上职业艺术家的道路,就若被判了终身役刑,苦不堪言而又乐在其中。
重庆与泸州,长江血脉,古今联袂。江阳古都,文脉久远,为近代蒋兆和、王朝闻大师故里。小麦艺术馆推出“时间之维”当代绘画展,实为重庆泸州文化交流之会盟,西南绘画艺术之萃荟,酒城画汇,修禊流觞。谨祝成功。
(文/牟群,四川美术学院史论系教授,2024.10.24)
关于“时间之维”当代绘画展
2024年立冬之际,“时间之维”当代绘画展将在泸州市小麦艺术馆隆重开幕。伴着这座城市的酒香让这个画展别具韵味。这个画展汇集了19位艺术家的90多件作品,很多作品突破了传统意义上的现实主义绘画样式,作品充溢着真情实感,纵横交错的线条.斑斓多姿的色彩,如歌如诗,是对大自然和生命的吟咏歌唱。像一道丰盛的大餐呈现在大众面前,献给美丽的泸州。
时间和空间是相互关联的,两者组成了一个称为“时空”的多维结构。“时间之维”当代绘画展是19位艺术家从不同的方位在相同或不相同的时间对社会和文化介入,参与日常社会行动和生活,面对缤纷世界保持本真的态度,用自已独特的绘画语言进行真情的表述。不少作品传递出希望人类没有战争,期盼世界和平的美好愿望。