有感于启琼的水墨
中国画的事儿比其他画种显得更为复杂和繁锁,有说不清的道理,也有打不完的笔墨官司,大家都在说笔墨,论笔墨,争正宗抢正统,争的面红耳赤,争的理直气壮而且乐此不疲。这是中国画自己的内循环吗?
好在有些画家没有陷到这样的困局当中,明白自己如何画和怎么画,也知道哪些是该做的,哪些是被遗弃的。
画家启琼就是其中的一个,他在经历了笔墨基础训练之后,没有在续基本功的训练的路经,而是带着这些能力一脚踏进了生活,似乎有意放下那些笔墨的规矩和方法,从生活中寻找符合自己心性的鲜活的人和事,用生活反证笔墨与技术是否合适自己,用形象审视自己的内心,用人物冲破造型的程式,哪怕是生活中的一件小事或一次惊悚都是艺术创作应该面对的现实问题。
擦肩而过
240cm x 372cm
2014年
这是我对启琼的大概印象。近几年来,启琼创作了许多以土家族为主题的大幅画作,或横或竖,很有气派。这些作品以浓墨作为基调,有的浓黑浓黑的,有些又是黑白反正的。看得出来,画家在创作上如上所述的那样,他是用生活故事反证笔墨,用人物形象带动笔墨的变化和发展,笔墨首先是状态的笔墨,是和人的特点发生关系的笔墨,这也是艺术规律体现的根本价值。启琼不纠结笔墨,不寻求一笔一划的对与错就是这个道理。
澧水河边的故事