宋跃林·水彩画 | 对材料的兴奋与激情，成就了美学追求的双向跨越

为了找到属于自己的艺术表达空间，宋跃林致力于对多种绘画语言的把握与熟练运用，致力于对于新材料和艺术技法的综合探索。于是，在宋跃林的水彩、水粉画创作中，有了对丙烯材料的深入钻研，有了对中国传统艺术特别是书法与水墨的有效融入，有了对各种美术材料乃至工艺材料的广泛尝试。

水彩是一个对材料特性十分敏感的画种，当代水彩画领域的探索，当然不仅包括艺术风格的大胆尝试，还应该包括对更为丰富的材料及其技法的吸纳。宋跃林曾认真地研究过丙烯材料，丙烯材料的不确定性和边缘感，给他带来困惑与不安，更感觉到一种兴奋与激情。尽管对于他来说，这种多方位的材料和艺术技法的整合还处于不断探索之中，在我们看来已经取得了令人欣喜的成绩。

《风畅之十九》水彩、水粉120cmx150cm

水彩画对水的倚重和运用，使之和中国水墨画有着某种血脉上的亲近感，正是这种亲近感使中国画家很早就不困难地接受了水彩画，而水彩画与中国水墨画之间在技法的相互渗透与借鉴，使水彩与水墨之间的关系更加密切。宋跃林对此似乎有着更大的雄心和期待。出于对于东方艺术的深刻理解与审美偏爱，他从书法开始全方位地进入水墨写意艺术领域，对于东方艺术传统的深入把握，使他在艺术材料和艺术语言的创新时获得了更大的空间。看似一种回归，却是十分自觉地将东方水墨中最具文化价值的写意精神提取出来，融入另一种材料构成的语境中，形成了美学追求的双向跨越，实现了创新的自如。

需要指出的是，在上述探索中，宋跃林不以表层形态上的嫁接为目标，没有简单地把水彩民族化等同于水墨技巧的移植，而是重视深层审美取向、文化内涵的融入，能够从自我的角度，提炼并把握中西艺术中那些堪称本质的东西，使之成为自己自由舞蹈的根基。跨界的交融、借鉴、吸收后获得的自由是巨大的，这就是今日宋跃林作品呈现给我们的新面目。

《相聚之八》

宋跃林的探索令我们欣喜，并给我们启示。他对艺术语言的娴熟的驾驭能力，已经使他获得了更多挥洒的自由；同时，对于生活，他的把握也更为细微、深入、敏锐。事实上，从《老井·女人》中，我们已经能够感受宋跃林对生活的独特感悟能力，展现了他对生活观察的独特角度和敏感。而这种特点在他此后的创作、变化和探索中，一再体现出优势和能力。如此后的“今晚有约”系列、“同堂”系列乃至于近期面对疫情期间生活有感而发的“疫情”系列等，都体现出画家对时代场景和生活感悟的独特表达。

宋跃林艺术探索的内在逻辑似乎并不复杂，但其中包含的思考、勇气、才华和能力，却是缺一不可的。显然，宋跃林今日的创作更为从容，因而能够从身边的生活中，获得更多独特的发现。但，正如他的生活天地有着更为开放的格局，他的艺术也有着更为多样的可能，其未来的发展正未可限量！

（文/叶青，江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席）

作品欣赏

《风畅之六》