孙承民·小品新作 | 画家笔下的梦想与现实

画家笔下的世界，乃至笔下的事物，所呈现的状态，令每一位欣赏者产生不同的心理反应和视觉效果。对于画家的作品，我们没有统一的答案，甚至画家对自己作品的阐释不具有权威性。因为作品完成后还不是终极阶段，接下来还要等待欣赏者参与理解的过程，通过画家与欣赏者之间的“视域融合”，作品才具有了完整的生命历程。

孙承民小品 33×33cm 纸本水墨

画家经历了多少，就会表白多少。绘画作品是画家把经临的事物符号化，用绘画语言定位、命名、赋予解释和意义。思想本来转身即逝，绘画作品的功能和使命就是挽留了事物的形态和保存了事物的场所，并以符号化的样本存档留底，即便我们穿越时间的栅栏，以为一切经验和经历都被弃于身后，事实上它们却被绘画作品所记忆和挽留，始终成为画家精神世界索引的一部分。或许画家创作这幅作品所处的环境早已烟消灰灭，那个时代的欣赏者也纷纷弃世而走，这幅作品宁守寂寞孤零零地留存下来，某一天与某一个人相遇，画家和他那个时代已退入于历史的尘埃中，只有这幅画作与今天的每一位欣赏者心融同在，欣赏者成为画家的倾听者，声音穿越时空，跨过若干年与眼前的你得以相识相遇。欣赏者欣赏绘画作品如同凝视一滩水洼，在这之前我们可能既不在意小水洼也不在意蓝天的存在——世界经由绘画作品反射进我们的视域。

孙承民小品 33×33cm 纸本水墨