麻汇源：我的灵感皆来自每个不可复制的当下

千年瓷都景德镇，交融着各种艺术媒介和态度，浓缩着这座城市独有的叙事方式。艺术家麻汇源的“瓷系列”“M瓷系列”“M器系列”作品，是他与历史、文化、自然的深度对话。“M”=麻。这个系列以其个人标志性属性命名，拥有独特的路径和表述语言逻辑。“器皿”作为主视觉贯穿了整个“瓷”系列，从具象的物体，到被隐去了轮廓，蜕变成山水自然的意象。我们通过器皿的色彩、状态，看到了他不同阶段心境的变化，以及对世界的观察、记录和表达。

他不是为艺术而艺术，而是将自己的生命历程和体会与更多人分享。器皿不只是器皿，它兼容创作者的经历、价值观、生活观在里面。他的作品代表着他所存在的时代的一个面向。

在景德镇艺术圈，很少有人像他那样，用“器皿”这个符号性图式作为艺术表达的重要载体。将人与“器皿”紧紧连接在一起的，是某种共通的情感或精神。“我看到大街小巷的格子架上摆放着各个时期、各式各样的器皿，觉得非常有价值，同时这也是景德镇本土特别有识别度的一种语言。”在这样一种强烈的观看视觉之下，2010年，他开始创作“瓷系列”。初次看到他的作品，像是绽放着一种不可言喻的生命力。仿佛这些被时间凝固的“器皿”在另一个世界里自在地呼吸、生长。

2020年，疫情让整座城市按下暂停键，麻汇源在这期间创作了“M器系列”。“M器系列”是以灰色为底色的语言体系。内心的孤独，空间的寂静，他开始寻找与以往不一样的色系。“偶然间，我看到工作室外建筑的主色调灰色，宁静又浪漫，很契合当时的心境，简言之，就是寂静生长。每一处细微的思考，都是他对这个世界和社会的关注。他将瓷器的不同颜色异化对应为自然界万物的色彩，器的存在就像万物关联，构建秩序的容器或符号。