对话张海东 | 空灵中的诗意豪情

总能让观者在不经意间谈起的画家，该是何等的幸福和有份量呀。张海东就是这样的画家。张海东性格内敛、低调，可骨子里深藏着不羁的豪情。在“天马行空”系列工笔画中，他不愿守着“素面朝天”的单调，红、黄、蓝三色无可争辩地成为画面最活跃的主角，足见他三十余年如一日对中国画的传承和创新。他以现代绘画的观念和形式，不断充实着绘画的题材、构图、笔法，不囿于某一画派，在图式中恰到好处地融解了超现实主义、浪漫主义、象征主义和立体主义等诸多西方现代艺术元素，在当代中国画坛上牢牢地站稳了脚跟。东方名人书画院邀请张海东，与我们分享了画家对于绘画的所作所为、所思所感。

——编者按

《金色斜阳》220cmx192cm

东方名人书画院：一直称您是人物画家，可我觉得您的画已经跨界了。

张海东：中国画在创作题材上一般被分成山水、花鸟和人物，可能我画画更多以人物为主，便被称为人物画家。我认为，中国画创作的最高审美标准就是“境界”，而“境界”又要以“意境”为前提。在我的画面里，往往只需一棵树，一只鸟，或一匹马，就可创造出了一种完美的“意境”，如再添加人物可能就会破坏这种“意境”。有些画面可能只需人物，加上其他的，就画蛇添足了。我不想画地为牢，给自己贴上“山水”、“花鸟”或是“人物”的标签。

《天马行空》220cmx192cm

东方名人书画院：“天马行空”要表现什么？

张海东：我的“天马行空”系列作品，以写实或虚幻的形式表现出来，以太空、星球作为衬托，通过中国工笔画特有的晕染效果，再通过色彩冷暖的对比，统一营造出迷离、幻化而博大的太空景象，并不是为了画马而作，只是将马作为一种象征符号，一种精神，一种纵横天地宇宙间的天马行空精神。创作时，我似乎也穿越了时空，放飞心情。

东方名人书画院：您“天马行空”作品还拿了大奖。

张海东：是的。和“箫声”系列一样，“天马行空”系列在完成三十余幅后，我创作完成一幅大画《追梦系列之天马行空》(210×192cm)，获省第十二届美展银奖。

东方名人书画院：您的工笔画给人的感觉既熟悉又陌生，您怎么画出来的？

张海东：石涛《画语录》中所言：“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也”。

当今世界是一个信息多元的时代，足不出户便可尽览天下事。中国画创作在这样一个大的时代背景下，需要画家具备综合能力，既不应完全拘泥传统和古人，也不应该逃避，要充满信心地去面对各种优秀的文化。我的画借鉴了油画的色彩、版画和艺术设计等诸多元素创作出来的。

《秋实》220cmx192cm