徐里在水墨山水和油画风景之间“游走”,始终贯通两种艺术体格的精神共性。
康定斯基说:“大自然有自己的强大的语言……大自然的感悟可以由每种艺术传达,不是通过模仿,而是通过其内在精神的传达。(2)”
无论东方还是西方,艺术都是人类对于生活的反映。中西艺术家都通过自己的作品来表达对美的追求和对生活的感悟。这种共通性使得不同文化背景的人都能够在不同民族的艺术作品中得到共鸣。
徐里遵循的正是这种艺术的“精神共情”。他攀上巍巍雪域,领略高原的神奇;他穿越茫茫戈壁,体悟“大漠孤烟直”的苍茫;他重走丝绸之路,追思汉唐东西文明交融的辉煌;他深入葱茏江南村寨,感受杏花春雨的娇媚。
他遵循着这样的基本画理:一个艺术家,只有首先把握了大自然的精神,然后才能在绘画中表现大自然的精神,着力表现具有超越性意义的精神追求,从而让观众感受大自然的精神,而不是先问它是水墨画还是油画。
徐里《加榜梯田》(2018年)
事实上,李可染写生创造的“黑山水”特别是他的欧洲水墨写生,在某种程度上就是为了追求或实现了这种大自然精神在不同文化族群间的互通性。
现在也可以说,徐里反过来,以油画来实现这种共通性。
他写西部山水的绘画,主体物象往往都像一座纪念碑,顶天立地,巍然屹立。大自然内在神奇的巨大力量被摄取、具象、定格了。
他写南方清丽山水的绘画,油彩薄施淡染,笔法轻盈细腻,画面恬静雅致,呈现出一幅幅中国意境浓郁的诗画。
这种对人内心深入的感染与撞击,恐怕是不分东西的。结果是:他深刻反映大自然内在精神的艺术,内生出跨文化传播的精神共性。
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追求老辣道劲的表现性笔线与现代形式结构的结合
徐里《荷塘》(2005年)
还是康定斯基说得好:“我们注意到,每种艺术都有其力量,这是无法取代的。因此,各种艺术的独有力量的相互结合,一种真正不朽的艺术将从中产生。(3)”
徐里在水墨山水和油画风景之间“游走”,探寻的正是“各种艺术的独有力量的相互结合”,努力解决笔法彩韵有机融合的问题。在这个过程中,他重点研究中国画用笔的感性,追求老辣道劲的表现性笔线与现代形式结构的结合。
我们从《玉山》(2008)、《月落秋霞》(2008)中看到,习得碑学法书的徐里,谙熟碑派刚健的笔性对于画面气质的铸造。他的意象油画是凸显刚健恣肆的笔线,以此跨越具象与抽象,从而使艺术本体的精神品格得以增强放大。
徐里《荷韵》(2021年)