《徐里：何以“丹青壮怀”》③——中西交织汇融的笔法

我们从《荷塘秋色》（2015）、《荷塘》（2005）、《荷韵》（2021）等作品中，可以明显看到与同为“淡雅清丽”类型的作品《加榜梯田》（2018）、《多彩贵州》（2018）、《皖南春绿》（2012）的差异。

《加榜梯田》（2018）、《多彩贵州》（2018）、《皖南春绿》（2012）通过书写性和色彩的简化，体现中国油画对于文人内心平和静雅境界的追求。

特别是《加榜梯田》（2018）、《多彩贵州》（2018）着意表现中国南方“水光潋滟晴方好”的山水情致，带有浓郁的“毛笔书写”意味，反映出徐里承续中国传统书写性笔线所承载的格调与意境，在与西画的光影谐调融合中，创新了中国诗性文化的形式表达。这类作品在欣赏中感觉“油画味”较淡。

而《荷塘秋色》（2015）、《荷塘》（2005）、《荷韵》（2021），荷杆的线条当然是中国式的，但它写荷叶、写荷花、写池水，却油画形式明显。油画画笔的刷涂刮擦，加以中国式魏碑书写的筋骨，使荷叶更具质感、块面感。《荷韵》更让人想到莫奈的一系列表现睡莲的作品。在这些作品中，他的油彩的意象性通过以书入画的方式超越物象。油彩的肌理效果与用笔的写意性得到了比较和谐的统一。

徐里《大象·绮照》（2016年）

在我概括为“类水墨”的油画作品《大象·幽栖》（2016）、《大象·绮照》（2016）、《探僻寻幽处（二联）》（2016）、《襟怀高旷（二联）》（2016）、《岩壑清音》（2013）中，笔法混交的特点更为明显。

徐里用类似于中国画的“拖笔”来解决中国画皴擦表现山石的效果；可能用毛笔蘸点油彩来写树、草丛。结果是，自上而下的“拖笔”使座座山峰好像沐浴在一种水雾之中，既有一种迷离朦胧之美，也有一种光影的半透明之妙；既让人想到法国印象派乳浊浮动的“流彩”，又让人想到中国陶瓷釉彩窑变的“流釉”。

当然，对于看惯了中国水墨画的人来说，浓稠的油彩所表现的山川风物，少了毛笔富有弹性、轻快书写的灵性、灵动。

4

油彩的意象性，探索新的绘画格局

徐里《祗修自勤》（书法）

“在不同的阶段有不同的艺术，以最好的方式和最特别的媒介来表达自己。”

康定斯基总是鼓励艺术家：“认识你自己；有意无意地，艺术家研究和试验物质，衡量那些精神价值，创作符合它的艺术。（4）”

绘画是体现一个时代思想文化精神的重要手段。徐里“笔墨当随时代”“笔墨当随自己”，坚持将文人山水的意象性转换为油彩的意象性，“以最好的方式和最特别的媒介来表达自己”，开创了新的绘画格局。

这种成果不是偶然的。在我看来，他的两幅书法作品，正好道明了这种成果的由来。一曰“祗修自勤”，二曰“弘裕有余”。前者，表明了他恭敬修身、独自勤勉的内在驱动力；后者，是他对艺境、画格的宏阔追求，也正是康定斯基所说的“认识自己”，“衡量精神价值，创作符合它的艺术”的结果。

徐里的艺术实践也再次说明，融汇中西艺术，创造新的时代艺术，仍有广阔的探索空间，一代代的求索者向前走去，将一路把文人山水的意象性转换为油彩的意象性，使中国画更加丰富多彩。

注释：