对话李安源 | 冷浪漫的深意

“一百年前的人们，行走在南京的颐和路上，是否被秋天的风迷过眼，是否看着梧桐叶在街头飘舞，有过同样的感怀与温情？如果有，那么是否意味着，我们已然穿越时空，正与一个时代相逢？”

让梧桐、建筑、旗袍这些具有民国特质的景观，超越了物性的，是什么？让好友以及我们所有人，相隔一百年，依然能够同构的“浪漫”，又是什么？

是来自于20世纪上半期那个被定义为革命与启蒙的“史诗时代”？是来自于那些深受欧洲浪漫主义和现代主义影响的诗人、文学家、艺术家？还是他们在西方美学话语和中国传统诗学的合力下，共同铸就的一种抒情的“现代性”？

这些答案的寻找，让我想到了对近现代美术史有着持续且深入研究的李安源老师。我们一起在颐和路上citywalk，在街角的书店里闲聊，他也为我们打开了一种发现历史的“内美”的方式，是一种与其他学者不同的，浪漫安静且私有化的方式。

大学读美术教育的李安源，有了广泛学习油画、中国画、水彩画等各种艺术种类的机会，研究生之后，他又转向了美术史研究。艺术思维与学术思维的融合，让李安源对图像特别敏感，也养成了阅读图像的习惯，喜欢从图像中观察并找出问题。

二十世纪初，是一个让很多学者着迷的时代。对于李安源来说，对二十世纪初萌芽的“现代性”以及那个时代的知识分子呈现的人文景观，同样具有强烈的好奇，但如何形成自己的发现的眼光，李安源选择了从图像入手，寻找图像背后隐藏的文化密码、时代密码以及人性密码。

他通过撷取绘画、器物、民间工艺等所呈现的图像，体验创作者看过的世界，想象他彼时彼刻的感受，从发现“内美”中解构作者。