王牧羽 | 千里江山万里桥——传统山水画中“桥”的空间妙用

诗意空间的营造

中国山水画有着与诗文互为表达的传统，早在东晋画家顾恺之所作《洛神赋图》中，就已显现出对曹植诗意进行的图像转译。但在很长一段时间里，山水画与山水诗分别独立发展，早期画论中将山水画与诗文进行合并探讨还未形成自觉。直至宋元时期，随着文人绘画的勃兴及“诗画一律”美学观点的成熟，前代山水画作在图像审美之外的诗意审美才得以被重新审视。

在我国历代诗文中，“桥”的意象十分丰富，如杜甫的“南浦清江万里桥”、杜牧的“二十四桥明月夜”、马致远的“小桥流水人家”等。诗中之桥赋予了画中之桥在象形之外的多重美学意义，思乡之愁、念人之痛、怀古之悠等情感皆可通过画中的桥进行传递。

传为唐代画家李昭道所作《明皇幸蜀图》，描绘了唐玄宗李隆基因安史之乱逃往四川避难时在深山中行旅的情景。画面中虽描绘有山川盛景与华辔锦衣，可画中人勒马桥边，踌躇不前，依然难掩“断肠人在天涯”的落寞与惆怅。

而在《千里江山图》中，山石树木掩映间及村舍屋宇近旁，多次出现木柱草桥、编木拱桥、崖壁栈桥、十字楼阁长桥等，其刻画或精细繁密，或寥寥数笔，或见农夫牵驴而过，或望渔船往来穿行。这些桥不似屋舍院落那样以“人居”为表现主题，却传递出人们行路、相迎、别离的万千情思，别具诗意。

桥可飞架水上，也可横跨崖间，可引人入山林，也可无人空自在。桥的出现，既成全了“倒酒既尽，杖藜行歌”的旷达，也点染了“采采流水，蓬蓬远春”的生机，架通起超越眼之所见的无限空间。

（文/王牧羽，来源：光明日报）

作者简介

王牧羽，本名王强，1975年生于山东。美术学博士，中国美术家协会会员，现任教于天津美术学院，国家二级美术师。中国工笔画学会执行秘书长、青年艺委会主任。自2015年开始“水图”系列创作，以其“牧羽水法”构建全新的语言体系与作品面貌，受邀及入选第五届全国中国画作品展、第十、十一届全国工笔画作品展、济南双年展、新疆双年展、金鸡湖双年展等重要展览，曾获“百年华彩——百家金陵画展”典藏作品奖。先后举办“以水为水——王牧羽水墨个展”（2018，杭春晓策展，北京美博艺术空间）、“水——王牧羽作品展”（2019，李小山总监，陈瑞策展，南京艺术学院美术馆）、“湖海江河——王牧羽作品展”（2020，湖海江河——王牧羽作品展）等个展。作品被江苏省美术馆、山东省美术馆、关山月美术馆等重要展馆收藏。主持和参与“第十一届全国工笔画作品展”等多个国家艺术基金大型展览和人才培养项目。