严智龙个展·生灵预言 | 尚辉：从感知到超越——严智龙何以生命预言

生灵预言——严智龙作品展

展览日期

2024.11.22—2024.12.15

展览时间

9:30—16:30（16:00停止入馆，逢周一闭馆）

展览地点

上海海派艺术馆二楼2号展厅

展览地址

上海市闵行区新镇路1536号

人与动物都有感觉系统，但人与其他动物的根本区别就在于能够从感觉系统提升到知识系统的思维判断，从而使感知超越现象世界。绘画作品虽是对现象世界的描绘，但绘画之所以是人类的一种高级思维结晶，就在于艺术家在描绘现象世界时，从来都不是客观被动地复制表象，而是从为什么描绘以及怎样描绘凸显出情感或精神的思维特质，并通过手的创造性制作出这种来自现象世界却不同于现象世界、属于人类精神之物的所谓作品。

严智龙

布面油画

《莫名之境8#》

260cm×180cm

绘画的叙事体现了人类自觉记录历史的人文特征。这种记录固然以客观史实为依据，但图像记录者却会自觉或不自觉地留下自己或群体，乃至民族对历史现象的主观认知与判断，人的属性在艺术的记录过程中被暴露无遗，而且比文字之史作更偏向情感真实的凝固。西方文艺复兴时代的宗教绘画，往往被作为人类再现性绘画的典范，画作中有关《圣经》的各种故事的绘写都以再现性呈现了真实可感的现象世界。从耶稣到其十二门徒都被画家描绘得栩栩如生，但事实上，没有一个人看过他们真实的面相。对已知历史的描绘和对宗教形象的虚构，在现象世界存在着天壤之别，但宗教绘画也只能从现象世界去建构所谓的“上帝视角”，以此抚慰人世，让人类从中安放灵魂。从这个角度上说，那些再现性的宗教绘画都具有从现实感知形象而又超越现实世界的功能，“生命预言”并不是一个新的抽象的艺术主题，而是早已存在于具有“生命”或“历史”预言症候的宗教绘画与历史绘画之中，从而使筑基于现实感知的绘画总能够超越现象成为一种历史或生命的“警示”与“预言”。

宗教绘画的虚构性揭示了人类绘画在现实感知中拼接神秘性图像的能力。在现实中，“神秘性”往往能够被直觉感知，却鲜能在意识层面对其进行逻辑推理或理性判断。从这个角度讲，大艺术家早已脱离工匠层而升华为精神牧师，他们对现象世界的敏感性让他们往往能够脱离芸芸众生，用图像创造捕捉那些不可知的神秘谕示。爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《病中的女孩》不是画面上没有描绘母亲抚慰女儿的情景，而是这个场景的描绘性让位于对某种不可知的无可挽回的神谕力量的捕获，母亲束手无策地紧握女儿的手，眼睁睁地看着女儿生命渐渐地逝去。所谓绘画的“表现性”，便在于画家从情景的再现转向对灵魂感知的表现。夏加尔（Marc Chagall）的作品与其说是梦境的描绘，毋宁说是生命预言的图示。不论恋人、婚礼，还是乡村、琴师，他的作品从未离开山羊、公鸡和白马形象的介入，这些生灵仿佛成为现实生活场景的巫师或占卜者。当他以《婚礼上的蜡烛》怀念亡妻时，画面上再度出现了山羊、公鸡托梦的情景，仿佛是这些生灵不断让画家还魂，那些画面构图也似乎是早已被预测的谶语，只等待时日到来应验。

蒙克、夏加尔等现代主义作品都弥散出一种神秘的气息，而这种气息更来自画家作为精神牧师对某种神秘力量的感悟和捕捉。神秘性或原始主义作为这些画面看不到的一种不可违忤的力量而被凝固下来。不知巫师、方士是否都有独特的演算方式以传递天廷的诣谕，但神鸟、山羊或白马常被作为传递天堂声音的神物，就像《巴黎圣母院》里吉普赛女郎艾斯梅拉达让山羊识字占卜命运一样。

富于哲学思考的严智龙从来不描绘现象世界的日常，而是探索人类主体意识的终极命题。他坚信有关人的自我追问——我是谁，我从哪里来，我到哪里去——这个有关人的生命价值实现的最根本的体认，本就存在于我们呼吸于期间的现存的一切之中，而现存之物在普通人看来只是常物，但只有艺术家才能够从这些常物体察出生命的本源以及生命的流动与终止。

严智龙