“视觉与诗意——中国当代绘画展”将于11月30日在意大利佛罗伦萨开展

展览名称

视觉与诗意——中国当代绘画展

展览时间

2024年11月30日—12月12日

开幕式

11月30日下午4点30

展览地址

佛罗伦萨但丁故居博物馆

参展艺术家

钟飙、雷子人、郭志刚

冯晓宏、卿泰卯、张蒙

策展人

张思永、林红育

学术主持

郭元平

特邀评论

Silvia Ranzi 希乐维亚•蓝紫

展览统筹

陶陶

主办

佛罗伦萨但丁之家艺术协会

协办

意中妇女文化友协

北京千年时间画廊

支持

中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆

佛罗伦萨市政府

托斯卡纳大区

文化的记忆

“视觉与诗意——中国当代绘画展”导言

能在佛罗伦萨具有历史文化记忆的场地——“但丁之家”艺术家协会展厅举办中国当代艺术展，非常荣幸。我和策展人将“视觉与诗意——中国当代绘画展”作为这个展览的标题，是来自中国艺术本体的诗画同源的特征，还有就是当我看到参展的不同年龄的六位艺术家在所提交的参展作品，几乎都选择了以中国文化的语境和水墨画的表现形式，使我有些不理解，因为其中参展的艺术家中不乏知名的油画家。当我深入阅读每个艺术家的作品时，我感受到他们的创作都蕴含着巨大的激情，所以他们需要挥洒，快速地、不受束缚地自由图绘，此时，水墨或许就是抒发情感的最佳媒介，而这些作品的巨幅画面，展示出的便是令人动容的诗句。

近十几年来中国当代艺术经历了全球化的碰撞，中国艺术家有更多的机会走出国门，参加国际艺术展会，也使他们看到了西方当代艺术的状况，这样他们能够更加冷静地对当代艺术进入了重新思考与选择。一些青年艺术家开始有意识地从表达意识形态立场中脱离出来，去探索更广阔的与自然相关与生命相关人类命运相关的命题，并将之与其艺术的形式相契合，这也是近年来中国艺术和文化的趋势。

钟飙作为当代艺术的追溯者，近年来他将目光转入对自然本体论的表达，其作品侧重于对幻想空间的营造，画面中使现实的图像碎片化，与各种曾经的或未来的场景相映成辉，共同构成了一个灵幻玄妙的世界。在这里展出的钟飙的水墨画，是从他油画创作中分离出来的，宣纸的渗透性与墨色的沁染效果，使其表达更加自由率性，画面中烟云弥漫，光影迷幻的视觉效果与他所表达的主题相契合。

在对当代艺术形式感的探索中，卿泰卯给出了一种实践方案：传统意象+材料语言+空间装置。他笔下的太湖石内有苍松秀竹，盘枝错节地与太湖石共生的自然景观的启示。他使用浓厚的墨色显露出山石自然材质朴实无华的宁静，伴随着充满岁月感的沧桑，犹如完成了时代上的穿越。为了保持自然形态的原创性，艺术家将完整的画面剪裁与重构，令画面变成多边体，形成的可延伸，可自由重组的形态，令静态画面呈现出一种奇妙的戏剧感。

冯晓宏的绘画力图将色彩的情感化，他想表现摄影与绘画之间的关系。他的《万象·浸》系列作品通过对色彩的纯粹性本质的发掘来表现“广”与“微”两种视觉经验，以色彩的融合、浸入、冲突、流变、等方式，表现出自由的、偶然的、随机的创作状态，在寻找作品新的语言逻辑的过程中，也获得了艺术本体语言固有经验之外的更多可能性和未知。同时，通过绘画与观者建立起情感上的联系，引导观者思考自己与周围世界的关系，以及在这种关系中所体验到的生命情感与情绪。

艺术家所成长的时代，人生和艺术经历，决定了他们艺术道路的选择，也决定了他们的艺术风格。60年代出生的中国艺术家经历了80年代改革开放，高速发展的现代化都市，商业空间，生活方式，中国人被西方流行的当代艺术所吸引。那些曾受到西方传统的绘画基础训练的中国艺术家们思考的是：如何面对当代的审美需求?如何在国际艺术展厅中展现当代中国文化的面貌?

郭志刚这位来自文化古都西安并有十几年在武汉和宜昌教授绘画，是位具有深厚绘画功底的艺术家，近十几年来他潜心探索中国美学思想在不同文化语境下的表达方式，将中国传统的水墨与当代审美需求相融合，以新的构图和新技法展现。他给我们带来的气势宏大的四连屏《千秋·雨》，表现出大自然的亘古永恒。画面精纯深湛，挥洒淋漓的笔墨使人联想到绘画语言充满诗意。展示出他理想中的“东方性”艺术特质，即集历史文脉相承的博大精深。

展厅中那两幅具有中国传统文化语境的长卷画面，是艺术家雷子人的作品，他借用中国传统的木板拓印的延展性，色彩的可变性，对应大自然季节更迭中艺术家内心情感的抒发:“早春二月，草长莺飞““年年踏雪探梅开，二月今年始见梅”，诗意化的陈述，充满自省和如同盼望万物生长般的对新生活的憧憬。雷子人说:“我所理解的图像只是一种可能性，它不是一个紧扣主题的现实摹写，也不是纯然臆想的诗意设计，是诗文与社会图像互译又若即若离的存在”。

对于新一代艺术家，90年代出生的张蒙，她尝试使用油彩，而色彩的使用细微而敏感的，甚至轻薄，这是她借助画笔展示她所领悟世间的媒介。她的画是抽象的，而她的情感却是如此生动、具象、可感。在她的画作中可以感受到万物能量“气场”的存在，在她表现的山峦上的白云，一片清净，在祥和的高空中，远离了大千世界的纷绕，遥远而不可及的境景：而在表达壮观的江河，她对焦于汹涌澎湃的波浪，使人联想到宋代诗人苏轼的诗句:“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，凸显出历史文化，历久弥新的意蕴。

我们在“视觉与诗意——中国当代绘画展”中通过六位不同身份的艺术家展示出当前中国当代艺术家的面貌，给我们带来了新的视觉上的享受。在北京也有一个与“但丁之家”艺术家聚集地一样的“中国当代艺术家聚集地”，那就是北京798艺术区，在那里有一间北京千年时间画廊，就是这家画廊把这些艺术家带到了佛罗伦萨，使两地的艺术家在这里相聚。

（文/郭元平）

学术主持简介

郭元平，策展人，艺术评论家。出生于天津,现居住于意大利佛罗伦萨。自2002年至今任佛罗伦萨大学人文与教育学院语言文学与跨文化交流学院汉语专家,以及亚非学院(研究生院)的汉语专家。

毕业于中央工艺美术学院(现清华美院)艺术史系本科和硕士。曾在北京服装学院教授艺术史。1995年前往意大利博洛尼亚大学进修当代艺术。后到佛罗伦萨大学艺术史专业深造,2002年毕业于文化遗产与保护专业。除了对中世纪和文艺复兴以来的艺术研究之外，自2011年以来致力于探讨当代艺术的主题。

参与翻译并助理组织了一系列重要的艺术展览活动: 斯特罗诗文化基金会“汉风唐韵” 大型中国艺术文物展（佛罗伦萨，2008年）。威尼斯当代艺术双年展平行展(2011年), 2013 年在佛罗伦萨美蒂齐宫的“岩魂-李英杰原生态艺术 ”展。2013 年8月与罗马大学教授 Salviati Filippo 共同策展“破界－王小松新作展”。曾担任佛罗伦萨当代艺术双年展的推广和甄选委员。

2024年4月策展《交•融》中国青年艺术家与意大利艺术家的交流展。2024年9月策划《艺术空间中的对话》中意当代艺术联展。

参展艺术家简介及作品欣赏

钟飙，1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。曾在11个国家举办个展、30多个国家参加联展，曾获2004第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《罗博报告》2016中国年度艺术家、2019中照照明奖二等奖、2020北美照明协会IES优秀奖。作品被中国美术馆、新加坡美术馆、中国香港M+博物馆、美国丹佛美术馆、德国哈根美术馆等国内外30多家美术馆收藏。出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等。