“墨彩华章——黄华兆纸本艺术品鉴展”在北京翰林书院艺术展厅开展，展期至12月31日

黄华兆是一位善于文化反思的画家，有着强烈的文化自觉意识。他认识到水彩画进入中国必须解决一个文化身份问题，他并不满足传统水彩绘画的形式与内容，而是寻求从主题、题材、艺术语言和表现形式上不断实现突破和创新，并取得了很大成功。此次展览展现出黄华兆近年来创作的探索与思考，“墨彩华章”的展览主题也很好地契合了他的艺术主张和文化追求，暗示出他的水彩画创作向国画和油画双向借鉴并试图越界发展的努力。

展览现场

黄华兆水彩作品具有鲜明的艺术特点，在展现出娴熟造型手段和高超绘画技巧的同时，他注重从形、色、神、韵等各个维度表达自己对创作内容的真情实感，从而实现现实主义的真善美表达。黄华兆拥有学院教育的学习背景，有着扎实的油画、水彩画创作基础，近期又执着于国画艺术的深度研究。艺术创作过程中，他会借鉴油画写实之长、水彩灵韵之境、国画意境之美，从而突破不同画种之间的文化边界，将中西艺术巧妙融合。油画的厚重质实，水彩的氤氲幻变，国画的写意灵动，在他的笔下自由切换，如太极推手，交融互联，逐渐形成了自己独特的水彩语言体系。

展览现场

可贵的是，黄华兆水彩艺术的成长之路体现了他对中国传统美学精神的坚守。他热爱中华优秀传统文化并将相关文化元素作为自己创作的灵感来源，运用现代性绘画艺术语言，实现了传统文化内容与现代水彩语言的巧妙融合。比如他笔下的戏曲人物，这本是中国写意水墨人物画的胜场，黄华兆大胆介入，充分发挥水彩善于表现光影色彩的特长，使一个个舞台形象跃然纸上，熠熠生辉。中国美学精神讲究虚室生白与虚实相生，黄华兆的水彩画对此亦有深刻的领会。他的画以人物的头脸为实做深入的描绘与刻画，而对服饰和物体则以大笔触写意概括处理，于背景则以恍兮惚兮的虚化手法或玄之又玄的黑色平涂营造出深不可测的神秘，大大扩展了画面的审美意境，将中国传统水墨技法与西方绘画的色彩相结合，干湿并用、墨彩交辉，绚烂之极归于玄妙，意趣无穷，达到了多维度意象的交织融合。

展览现场