取意高古 别有新貌——马子恺古篆书法的文化境界

书法是一门独具魅力的艺术，以中华优秀传统文化为土壤而发展和繁荣。文化修养虽然不能等同于书法修养，但却是书法家提升创作品位的根基。近日，我阅读了新近出版的马子恺的几部书法、篆刻作品集，深深地为他作品中深厚的古气、别致的灵气和浓郁的文气所感染。

马子恺的古篆书法具有独特之处。一是他对经典的追求使作品形成了高古典雅的书风。马子恺自谓：“书不读三代以下，字不写三代以下。”其心长期盘桓于古，其作品从内容到形式表达都呈现出高古、雄浑、洗练、典雅之气。我们欣赏其作品，可知他用古老的篆书形式浓缩了中国文化经典的思想精华，用丰厚的文化底蕴将书法技术层面的“器”提升至“道”的层面，既体现了他对中华优秀传统文化的艺术解读，又彰显出其笔墨运用的高超境界。

二是他以深厚的文化涵养引领了书法、篆刻作品精神境界的提升。马子恺不仅是一位书法家，而且是一位具有深厚文化涵养和理论修养的学者，发表过很多具有学术价值的理论文章、文采横溢的文学佳作和格律严谨的古典诗词。他认为，中国书法不是技术的叠加，而是主体生命参与的一种理解和体验的文化活动。一个书法家只有认真追求书法的文化内涵，方能提升作品的艺术品位，才能通过书法实现学术和艺术上的创新。马子恺多年来坚持对中国古代经典著作的研修，并力求用同时代的文字样式书写同时期的经典，《易经》《论语》是其多年来解读与书写的两部经典著作。为了学习和理解其含义，他逐字、逐句、逐篇阅读精研。他研究甲骨文、陶文、金文及秦汉文字，并以齐系、鲁系文字为主脉来书写这两部经典。《古篆论语》《周易锦言》是他经多年研究、实践后出版的两部著作，作品集文辞美、哲理美、书法美为一体，受到了书法界人士的关注。他还注重对诗书画印的全面修炼，先后师从许麟庐、弭菊田、陈左黄、魏启后、武中奇等名家，使自身的学术修养和作品品位有了很大的提升。其诗词格律严谨，逸兴清发，文辞优美，颇具老庄意趣；画作笔墨老辣；篆刻锐意创新，不落时俗，深具金石雅趣；书法则篆、隶、行、草皆能，篆书更是取意高古，笔力千钧，格调高雅。他善于思考，勤于探索，深知当代书法、篆刻发展之大势，以深厚的理论素养和独到的眼光论述与指导自己的艺术创作。他的《书法艺术与传统文化的关系》一文因观点鲜明、论述深刻而受到学术界的重视。

三是以悟性与勤奋奠定了书法创新的基础。品赏马子恺的篆书作品，我们既能从中找到丰富的传统元素，又能体察到鲜明的艺术个性。在继承传统方面，他溯流追源，博采众长，还注入了楚简的奇诡奔放与汉隶的雄浑率意。马子恺十分注重求变求新，有意识地让自己的作品有别于前贤，在字法、笔法、墨法、章法上一改篆书结字整饬端庄之程式。其篆书中宫收敛，以求神凝，四面辐射，散而能聚，以斜式求单字之灵动潇洒；中锋用笔，侧锋辅之，以中锋表现线条的圆浑流畅，以侧锋彰显线条的率性自然，以畅达舒展的笔画破解了篆书的拘谨和死板；章法则四面取势，欹而能正，雄放而有韵致。他取法上古文字之诡奇、秦篆之端庄、汉隶之率性以及今人之风格，在遵守法度的同时随势行笔，形成骨力遒劲又飘逸灵动、取意高古又别有新貌之书风。

马子恺将历史久远的古篆字浓缩成中国文化符号，在书法和篆刻创新方面取得了可喜的成绩，受到了文化艺术界专家和众多书法爱好者的高度评价，现整理十家辑评以作总结。

已故著名书画家许麟庐说，马子恺印迹熔甲骨、秦汉文字于一炉，创出个人风格，又不失篆书法度……无论章法布局还是刀法均达到大家手笔，可与南北印人相抗衡……他借鉴古人，融会贯通，追求极高。

已故著名书法家欧阳中石说，马子恺手制颇具匠心，正所谓“古不乖时，今不同弊”，饶有情趣……

故宫博物院原院长郑欣淼说，他在勤于笔耕的同时，能更加重视理论与实践的同修、艺品与人格的升华、传统与现代的结合，体悟古人佳作的高妙之处。马子恺作品可贵之处在于不仅意境高古，而且清气畅和，在锐意创新的同时又没有落入时俗套路，挥洒自如的笔迹之间展现出一派生机。这种寓动于静的艺术观点十分符合东方的传统艺术精神，这在当今十分难得。

著名美术理论家、中国人民大学教授陈传席说，马子恺以古人的创造精神去造就一种传统艺术新图式，将传统书法与西方绘画有机结合。这种集古代书法笔墨与现代绘画色彩于一体的艺术作品，正是我们这个时代所需要的。

北京大学艺术学院博士生导师彭吉象说，中国艺术真正要走向海外，必须要用现代的艺术语言来体现中国的传统文化。落实到书法来说，就是要用现代的书法语言来体现中国传统的艺术精神。艺术语言应当具有时代性、国际性和创新性，书法艺术也不例外，但是又必须体现中国传统文化和艺术精神。我们的艺术精神以中国传统文化为底蕴，艺术语言与艺术形象最终要通过艺术意蕴体现出来。马子恺的书法艺术成就即这种艺术意蕴的结晶。

中国艺术研究院博士生导师陈绶祥说，中国人首先创造的文字是甲骨文。文字的第二个发展时期是铭铸在青铜器上的金文。这两种文字用成语来讲就是“刻骨铭心”。马子恺不但能“刻骨”，而且也重视“铭心”。我对他在书法艺术领域作出的贡献是非常肯定的。

中宣部原秘书长官景辉说，马子恺给我的第一印象是和雅谦诚，与之交谈后更觉其学养深厚，胸次开阔，他是位颇具内美之才士……在他营造的艺境中，能看出他读书养气、涤除玄鉴之心怀，这种凝神静虑、笃志于学的精神，在当今书画界尤为难得。有人评价马子恺的作品体现了这个时代的审美需求，我觉得这正是他的价值取向。当今的艺术家们也的确需要具备这样的精神高度，以完善中国艺术的审美品质，为中国文化走向世界开辟新径。

北京大学博士生导师王岳川说，马子恺不仅在书法和篆刻观念上有自己独特的看法，在实践上也独出机杼。他的书法厚重深沉，超越了一般的技法层面，而进入书法背后的文化层面。观其篆书，我们能够通过线条感受到其文化修为和心灵的恬淡宁静；篆刻作品则气象高古，呈现出其人生境界。马子恺在书法和篆刻的技法与笔墨线条上很有悟性，对线条和墨色有一种超乎寻常的敏感与痴迷，作品有一种视觉的张力。独特的艺术感觉提升了他作品的品位，最终将书法、篆刻由技术层面提升至“道”的层面。

北京大学历史文化资源研究所副所长徐寒说，马子恺对古篆艺术形式的创新、对中华优秀传统文化的传播作出了卓越的贡献。他是深研中国传统文化的学者，对古文字、诗词、篆刻都有很深入的研究。他把多种艺术结合，创造出一种新的审美形式，赋予了作品深厚的文化内涵。

山东省美协美术理论委员会副主任李新平说，马子恺的作品让人看到了其书法审美理想递进的三个阶段。一是追习经典，通过对古代经典的学习以使心意相通、笔墨相连。二是遥接前贤，虔心感怀先贤的襟怀和艺术境界，从古代名人名作中获取创作灵感。三是将经典笔法、先贤精神作为自己创新的文化底蕴，凭借自己的感悟进入书法、篆刻创作的自由境界。这种守正创新的精神使其艺术境界不断升华，形成了独特的艺术风格。

（文/李新平，来源：当代国学艺术）

艺术家简介

马子恺，当代国学艺术名家，别署燕公、号穆斋。幼受庭训，读经研艺，就学于首都师范大学、北京大学，曾在中国国家画院任职。现为国家一级美术师、研究生导师、中国文化艺术发展促进会国学艺术专业委员会主任兼秘书长、西泠印社社员、漱玉印社社长、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、北京大学访问学者、中国书法学术研究院常务副院长、中国收藏家协会印章收藏与专业研究委员会副会长、中国国际书画艺术研究会数字美术专业委员会副主任、中国林产沉香会副会长兼文化艺术专业委员会主任、中国古篆艺术论坛总策划、国际中文文化创意产业论坛首席专家等，还受聘担任“济南旅游推广大使”、济南市政协委员、济南政协书画院副院长等职。

马子恺艺术创作涉猎广泛，尤其擅长书画篆刻、诗词文章、雕塑设计等。出版有《古篆论语》、《周易锦言》、《玺印精华》、《马子恺艺术作品集》等十几种专著。曾在伦敦、巴黎、纽约、米兰、多伦多等地成功举办三十余次个展。在北京、上海、杭州、济南、昆明等地创办有“马子恺艺术馆”。马子恺古篆艺术作品曾多次获得国内外重要奖项，被众多知名机构和当代名流收藏展出。马子恺代表作彩墨古篆系列作品融合了书法、绘画等众多中国文化元素，以古人的创造精神造就出传统艺术新图式，以中国传统文化为底蕴，用现代艺术语言来表现中国传统的艺术精神，具有时代性、国际性和创新性，体现了中国传统文化和艺术精神。