主办单位:
中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会
北京宋庄投资发展有限公司
承办单位:
中国宋庄陶瓷协会
中国宋庄雕塑协会
北京上上国际美术馆
北京一辰清风文化传媒有限公司
总策展人:吕品昌
执行策展人:钞子伟
学术主持:宋伟光
展览统筹:徐嘉敏、钞子艺、黄镇
顾问:周国桢、隋建国、孙家钵
主任委员:吕品昌
副主任委员:郅敏、钞子伟
成员:吴越申、董博、王少军、方力钧、郑宁、刘正、左正尧、朱乐耕、陆斌、李见深、远宏、周光真、邱耿钰、宋伟光、夏和兴、马佩、黄胜、赵兰涛、陈烈汉、吴永平、陈进林、钞子艺、黄镇、丁易名、熊开波、马军、邢之
协办单位:
北京国中陶瓷馆
北京陶瓷艺术馆
景德镇陶溪川美术馆
景德镇三宝国际陶艺村美术馆
北京通州文旅协会
艺高百利艺术展览服务(北京)有限公司
指导单位:
中共北京市通州区委宣传部
北京市通州区文化和旅游局
中共北京市通州区宋庄镇委员会
北京市通州区宋庄镇人民政府
学术支持:
中国陶瓷工业协会、河南省美术家协会、西安美术学院、景德镇陶瓷大学、南京艺术学院、郑州大学美术学院、中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会、中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会(陶瓷院)、中国文化产业促进会陶瓷文化专业委员会、江西省美术家协会陶瓷艺术委员会、中央美术学院陶瓷艺术研究院、中国美术学院手工艺术学院、天津美术学院造型艺术学院、四川美术学院设计学院、广州美术学院手工艺术学院、湖北美术学院手工艺学院、清华大学美术学院雕塑系、中国艺术研究院雕塑院、山东艺术学院设计学院
参展艺术家
(按姓氏笔画排序)
丁易名、马军、王少军、王世刚、王忠全、王京成、王俊远、王艳艳、王浩龙、王爽、王登、方力钧、左正尧、白明亮、包筱瑜、冯都通、冯澍、司秋利、吕品昌、吕琼雯、朱乐耕、朱尚熹、朱勇、任峰、刘士铭、刘丹华、刘正、刘志军、刘保雷、刘浩然、刘谦、刘颖睿、安然、孙晓晨、孙家钵、苏献忠、李见深、李占洋、李伟、李冰、李庆利、李南南、李燕蓉、杨帆、杨志、丽莎、时子媛、吴茜、邱耿钰、余剑锋、张三聪、张婧婧、张琴玉、张琨、陆斌、陈云贵、陈君,陈金旺、陈洁、陈烈汉、邵长宗、郅敏、罗瑾、岳峻、金文伟、周国桢、周璇、庞少贤、郑冬梅、郑宁、郑智君、孟胡蝶、孟福伟、孟德武、赵兰涛、赵俊璞,刘梦佳、郝伟乐、胡学富、钞氏兄弟(钞子艺 钞子伟)、施琳琳、姜波、姚永康、耿雪、夏和兴、夏学兵、柴国良、张馨月、徐结根、徐悦涵、郭宝寨、唐珂、涂志新、黄山、黄伟红、黄细乐、黄胜、黄美尧、黄敏、曹春生、曹智勇、康新科、董琳、蒋汐、韩文明、景怀宇、谢长敏、谢璇、喻建辉、詹伟、蔡梅之、谭斌、熊开波、戴雨享、戴耘、魏华
吕品昌兼有陶艺家和雕塑家的双重身份,这意味着他要同时面对陶艺的问题和雕塑的问题,他有压力也有优势。近四十年来,吕品昌艺术的泥痕火迹恰好和中国当代艺术不断拓展边界,打破门类界限的发展轨迹形成了相互印证的互文关系。吕品昌个案的艺术史意义在于,他创造性地用自己的艺术创作、理论思考、教学实践、社会工作回应了陶艺和雕塑之间相互吸收和融合的问题,见证了二者关系的历史性转型以及给创作、教学所带来的深刻影响。在这方面,吕品昌因为他的贡献而成为艺术界最具典型性的代表。
从陶艺走向当代艺术,并不意味着取消作为工艺美术的陶艺,而是扩充陶艺的内涵和能量,赋予它更多的可能性,将陶瓷材料和工艺方式作为一种体认、感知和思考方式,转化为艺术资源,承担更多的精神性、创造性、实验性的功能。
一般而言,陶艺家似乎都是天然唯美的形式主义者,可是吕品昌偏偏将残缺肌理和“审丑”引进陶艺领域,引起了烧制领域的剧烈震荡。他从毕业那年开始,作品就采用了挤压、破裂、残缺、变形、不规则等各种方式,替代了传统陶艺的完整、光华、洁净。
到研究生毕业,他将这种探索系统化、理论化了。他的硕士论文《论陶瓷缺陷肌理的审美品质》在陶艺界是一篇具有转折意义的文献,相当于一种新的陶艺审美范式的宣言。
在景德镇陶院的毕业生中,吴少湘、吕品昌应该是最早从陶艺界出走,呼应“八五”美术运动,借助当代艺术的观念、方法,冲击传统陶艺,使陶艺走向当代艺术的先驱者。
纵观吕品昌近四十年的创作,尽管他一直在调整、变化,但他内心始终有一种挥之不去的反漂亮、反优雅、反规整的倾向;有一种追求破碎、残缺、粗粝的倾向。这是早期创作思想的延续,根本上,是一种不安于现状,不断求索,不断突破的创作状态。
(文/孙振华, 中国美院、上海美院博士生导师,湖北美院特聘教授。摘自《吕品昌的泥痕火迹》)
吕品昌参展作品
《阿福no.35》79x42x51cm陶瓷2016年