11月22日,“生灵预言——严智龙作品展”在上海海派艺术馆隆重开幕。诸多艺术家、学者、书画爱好者共同见证了这场视觉与心灵的双重盛宴。在展览启幕当天,海派艺术馆还策划组织了“生灵预言——严智龙学术研讨会”。艺术界的众多专家、学者、评论家等专业人士围绕严智龙的艺术风格、成就及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。本期推出上海油画雕塑院美术馆馆长、国家一级美术师、国家艺术基金专家评委傅军的发言。
——编者按
面对展览作品,傅军坦言,这些作品激发了他的想象力。她说:“我想重点讲解《春秋鸟》和《莫名之境》这两个系列。虽然鸟的形象分布在三个系列中,但它们贯穿始终,显然并非现实中的鸟,而是具有神话色彩或承载不同意义的鸟。
这也是为什么这次展览的主题定为《生灵预言》。虽然展览中有许多生物形象,如浮游生物,但除了鸟以外,床和《春秋鸟》系列的绘画语言更倾向于古朴厚重。
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我提到前期使用青铜时,作品表现得比较沉重,尤其在上海,他开始使用钛金属,这使得作品的色彩呈现变得更轻盈,也赋予了作品一种妖娆的气质。
其中有一点是关于鸟的,更重要的是它们体现了灵魂的高热感,就像X光透视一样。透视并不重在形象的描绘,而是强调骨架和器官,更多的是结合灵魂的呈现。
我认为《莫名之境》是你来到上海后的生命体验,它充满复杂性和昂贵感,五味杂陈。可能它过于具象,表达上也有些有限。你提到要将形象隐藏,这可能是表面语言带来的神秘感。
作品在层次上有多重叠加,变得非常丰富,也带有虚无感,这与你在思想层面或思考层面的体验非常契合。”
傅军认为当代艺术家如何利用传统资源是一个庞大的课题。每位艺术家都会有所选择,因为不可能将所有资源都纳入创作中,艺术家的选择本身体现了他们的心性。
“我注意到严智龙曾在采访中提到塔马约作为精神领袖。我认为这种影响并非只是借鉴学习,更多是在精神层面的启发。塔马约代表了非中心国家的精神,树立了一个例子,展示了如何通过拥有古老文明传统的国家,走向更加国际化、开放的艺术表达,并最终获得全球性的意义。
另一方面,从方法论的角度来看,我认为严智龙的作品也带来了启示,比如图像上的简约,色彩的运用。例如在作品中使用了简洁的背景色,红色和蓝色,这种简约的风格也体现在当代绘画的趋势中。
观察到国际上许多活跃的当代艺术家,从抽象走向简约,但大多数作品仍然保留具象的形象。这不仅是形象的选择问题,更是表现方式上的转变。思考层面是对现代人精神困惑和存在意义的追问。
在表达力度上,严智龙的哲学背景与学者型艺术家不同,他有着深刻的思考。正如刚才提到的,他的绘画语言反映了对精神层面的启发,无论是鸟还是浮游生物,它们在每个作品中都呈现出不同的形态,严智龙也提到,绘画语言是根据画面需求不断调整的。
我认为他的简约与不确定性,为我们留下了丰富的解读空间,也让观众能够产生更多的联想或评论家的阐释。这种模糊性和不确定性,在某种程度上也是开放性的,它具有强大的穿透力和力量感。”
(文字根据现场录音整理)
展览信息
生灵预言——严智龙作品展
展览日期
2024.11.22—2024.12.15
展览时间
9:30—16:30
(16:00停止入馆,逢周一闭馆)
展览地点
上海海派艺术馆二楼2号展厅
展览地址
上海市闵行区新镇路1536号
严智龙作品欣赏
《莫名之境8#》
布面油画
260cm×180cm