对话一山 | AI艺术创作将推动艺术创作的多元化和普及化

亚洲艺术：在你看来，AI艺术与传统数字艺术相比，它能带来哪些创作上的突破与革新？

一山：从前提条件来看。用传统数字艺术这个词，我认为不太准确。叫过去的或以往的数字艺术为妥。用“传统”二字很敏感，AI艺术在创作上的突破与革新，我个人认为表现在以下四个方面。

1.在创作工具上实现了去手工化。过去狭义的数字艺术实现了对传统的水墨艺术、油画及水彩等美术的去纸、布化等，实现了无需实体调色，实现了比过去更大程度上的媒介革新。而今天AI艺术的创作工具不需要动手、动笔、动色，仅靠人类用指令即可生成作品，解放了艺术家的双手，极大地提高了创作的能力和效率。当然，生成出来是图像还是作品。还要看艺术家创作指令的丰富性和创意性，以及生成后对图像美感和观念性表现的选择，选择比努力更重要。

2.真正意义上的观念艺术。过去我们说的观念艺术更多需要的是通过实物化媒介来体现，需要工具来支撑。为什么说AI艺术真正实现了观念化，是去手工化、虚拟化的艺术，它将思想观念提到了极其重要的地位。艺术家过去需要工具、工艺、技法、技巧等，现在AI艺术都不再采用。可以说创作的门槛越来越低，而对于创作者的思想观念、精神情感的表达要求越来越高。这“一低一高”，是工具革命带来的巨大变化。所以我说AI艺术是思想的艺术、观念的艺术、创意的艺术、精神的艺术。未来还要追求情感的艺术，这是一个革命性的新时代的到来。

3.人人都是艺术家从理想变为现实。德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出人人都是艺术家的观点。强调的是艺术不仅仅是专业领域的事，而是每个人都具有创造力和艺术的潜能。但这种潜能却被所谓专业的技术、技艺、技巧、技法等条条框框拒之门外。不少有艺术天赋的朋友有些望而止步。今天AI艺术提供的这个通道打开了这扇通往艺术的大门。简单的指令、文字或者语音，通过生成式技术，迅速出图或视频或音乐，甚至AI电影和AI空间艺术等等。让人人都成为了生成式AI艺术的主人，这是多么神奇的艺术力量。不仅解放了创作者的双手，而是解放了人类的大脑。艺术家的梦想在现实世界还是理想，而在虚拟世界却能够实现。

以我自己实验为例，我用一部手机（互联网微型终端移动电脑）实践了多次，在手机上找到了AI软件（云端大模型），由文生成图像，然后选优，甚至多次生成，选好了理想的图像，然后再去生成视频，优先或多选，转换到视频编辑软件上，选择相对应的模板进行剪映出片，一部短视频或微电影就这样出炉了，多么神奇，实现了艺术变成了生活的一部分，人人都是艺术家，一定程度上满足了人们对美好生活的向往，新时代、新科技诞生了新艺术家，生产出新艺术。（当然大片制作还得几台大电脑同时运行，反复训练调整才能实现精品）

4.突破了创作中的传统思维。提高认知、突破边界、增强现实、高度交互，是艺术创作的终身追求目标。就AI艺术技术本身而言，就突破了传统的创作认知和边界。如“虚拟化”认知，拓展了创作的新时空，多维度的进行创作，画虚为实，也可以在云端进入虚拟世界创作；“扁平化”认知，突破古典的传统思维，创作出模块式、像素圈、数字线等新的创作语言；“去中心化”认知，使创作突破了单一、主题、进入到多元化的创作题材；“碎片化”认知，突破传统性模式化的创作习惯，可能化碎为整，碎片式构图等等，拓宽了认知，拓展了边界，产生出许多的新的创作可能！