刘商英：绘画，是我认知世界的一种本能

Hi艺术：把刘商英放在全球语境下，如何去理解或者看他所处的位置？

奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）：商英也一样，他并不是某条脉络传承下来的。他的独特性恰恰就在于在他之前没有太多人这样做过，他像一个独立存在于野外的石子，用他的方式去回应当代绘画。

刘商英：其实我自己还是向艺术史上很多重要画家学习过，但是我越来越知道所学的内容并不是艺术家的技术或是风格。我会感兴趣在他们所处的时代，为什么会有那样的作品？为什么他们会关注那些东西？怎么就出现了那样的一个艺术形态？

奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）：策展人不是天天冥想过去或者思考过去。每一天都要往前走一步，去探索去发现。我合作的这些艺术家都是在不断往前走，而且有很强的个性。

《花谷道44号》180×140cm 布面油画、天然矿粉 2024

Hi艺术：在艺术上，你的下一个“目的地”是哪里？

刘商英：这些年我对“不确定性”的命题比较感兴趣。最重要的是要不断地发问，不要轻易下一个结论说绘画就应该是这样，当代艺术应该是这样，或者你的生活就应该是这样，不要轻易地去定义你的生活和你所做的事情。我的下一个目的地我具体也不清楚，它会自然出现，它就在那，因为它原本就和你有关联，无需特意寻找。

（来源：Hi艺术）

艺术家简介

刘商英，蒙古族，1974年生于中国云南省昆明市；现为中央美术学院教授，任教于油画系第三工作室，工作生活于北京。自2011年至今，刘商英先后多次深入西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊、阿尔金山、天山等地进行野外现场绘画项目，持续以创作发生地为单元，先后创作了《玛旁雍错》系列、《胡杨与沙》系列、《荒原计划》系列、《沙子泉》系列、《祁曼塔格》系列、《彩虹》系列及《天山》系列，并将在现场完成的绘画放置在项目现场真实的自然场域中展示，以此来探讨绘画与项目发生地之间的关系。

刘商英曾在众多机构举办过个展，其中包括：星空间（北京，2021）、常熟美术馆（常熟，2016）、中国美术馆（北京，2015）、中间美术馆（北京，2013）。他的作品曾在海内外重要艺术机构展出，其中包括：北京民生现代美术馆（北京，2021）、松美术馆（北京，2020）、多利亚潘菲利美术馆（意大利，2019）、保加利亚国家美术馆（保加利亚，2019）、梅格基金会美术馆（法国，2018）、中华艺术宫（上海，2018）、维多利奥美术馆（意大利，2015）、印尼国家美术馆（印尼，2014）、纽约艺术学院（美国，2013）、中国美术馆（北京，2012）、关山月美术馆（深圳，2011）、中央美术学院美术馆（北京，2010）等。此外，刘商英曾参加第14届达喀尔非洲当代艺术双年展（塞内加尔，2022）、2021成都双年展（成都，2021）、第4届圣地亚哥双年展（智利，2015）等国内外双年展。