在水墨的语言里,前人在对宣纸、对毛笔、对墨的理解和挖掘上有相当的宽度和深度,有相当丰厚的积淀。这些东西并不是什么糟粕或者有害的东西,前人的笔墨是文化的积累也是负担,重要的是看你怎样学习和借鉴。如李津所说,他可以用水墨画电视、画电脑,这些都不是根本的障碍,但不是孤舟独钓、牧归之类。你要说什么,你要表现什么,这一点对艺术家特别重要,因此李津一直认为,直接面对生活,用毛笔去表现生活至少是当代艺术家的一种态度。所以几年下来,他给自己的定位是越来越“家常化”。
李津追求鲜活,鲜活是他的特点和优势。所谓鲜活就是当你要做一件事的时候,已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间,你必须进入一种极好的状态。当真了,所有你人性的东西、人气的东西你就拼命地注入笔端,你必须把你的状态调整到最佳。什么叫鲜活?比如画一盘菜,如果它有色香味,有冒香的感觉,你想闻想吃,这就是鲜活。因为你追求的就是这些东西。
李津的画,猛一看,会误读,好像他整日都沉迷声色,花天酒地,小情小趣。但其实这些所有的东西都加起来,背后恰恰是孤独和悲凉。世界越是鲜花灿烂,就越有逃脱不了的凋零和伤感。在李津的创作中,幽默和讽刺不仅是对生活的调侃,更是对人生命运的深刻反思。