“象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏”丨马书林：我画的是自己，是自己的独家体验，自己的个性情感

当代画坛名家马书林的中国画特别是他的京剧人物属于现代的逸品。为什么说马书林的中国画属于现代的逸品？因为马书林的中国画既传承了文人画传统的逸品精神，又克服了文人画传统的偏见，拓展了逸品的范畴，给逸品注入了现代审美观念。所谓逸品精神就是一种写意精神，就是自由抒发“胸中逸气”，就是画家的个性情感的自然流露。马书林的中国画就是他的个性情感的自然流露。画家自述：“我非常痴迷于自然流露，自然流露无需刻意追求，因为自然是本真与率真的释放，自然是笔与墨的有机融合，自然是对东西方文化的综合理解，是精神情感与审美需求的最自由、最朴素的存在方式，是画家思想深层挥之不去的梦想与意象。”（《书林画语·我画我说》）这正是对逸品精神的透彻理解和深刻把握。马书林认同朱景玄关于逸品的原初定义“不拘常法”，但不同意黄休复标榜的“逸格”“鄙精研于彩绘”的偏见。文人画传统的偏见是重写意、轻工笔，重水墨、轻重彩。不过，明清时期有些画论已经对这种偏见表示质疑。例如董棨《养素居画学钩深》就说：“画何有工致、写意之别？夫书画尚同一源，何论同此画而有工致、写意之别耶？”张式《画谭》也说：“王右丞曰：‘画道之中，水墨为上。’上与尚同，非上下之上。后人误会，竟认水墨为上品，著色为下品矣。”工笔与写意、重彩与水墨两种画法，都可能具有或者缺乏写意精神。马书林的中国画打破了工笔与写意的界限，打破了重彩与水墨的界限，与传统文人画的逸品相比，获得了表现画家的个性情感的更大自由。

弄春晖 绢本 80×273cm 1981年

马书林祖籍河北清苑，1956年生于辽宁沈阳，1982年在鲁迅美术学院工艺系毕业并留校任教，1998年任鲁迅美术学院副院长、教授，2004年调任中国美术馆副馆长。20世纪80年代，马书林创作的工笔花鸟画《向天歌》《弄春晖》《鹅鹅鹅》《银梦》等“白鸟系列”作品，可谓“形象生动”“笔精墨妙”“思与神合”，虽非“笔简形具”，但也“得之自然”，意境清雅，格调脱俗，实际上已经蕴涵着逸品的写意精神。20世纪90年代后期至21世纪初叶，特别是调到中国美术馆工作以后，马书林的中国画从工笔转向写意画法，专注于创作写意水墨画“京剧人物系列”，代表作有《京剧人物》《八大锤》《全家福》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《踩高跷》《秦韵》《人生大舞台》等，此外他还创作了“荷塘系列”与“宠物猫”等写意水墨画作品，更自由地发挥了逸品的写意精神。逸品的写意精神的核心是表现个性情感。清代松年《颐园论画》说：“吾辈处世，不可一事有我，惟作书画，必须处处有我。我者何？独成一家之谓耳。”马书林自述“我画的是我”，说明他的作品主要不是画花、画鸟、画猫、画戏，而是画“我”——画自己的独家体验，画自己的个性情感。因此他笔下的那些京剧人物也好，花鸟也好，只不过是表现画家的个性情感的符号或载体。

鹅鹅鹅 绢本 120×195cm 1984年

马书林选择京剧人物作为创作题材，是因为素称中华国粹的京剧本身就是一门写意艺术，与写意水墨画精神相通，特别适宜表现逸品的写意精神。马书林的写意水墨画京剧人物的艺术特征，可以概括为四点：愉悦式的审美趣味、个性化的笔墨语言、提纯的民间色彩和夸张的意象造型。这些特征都贯穿了逸品的写意精神，也都是画家的个性情感的自然流露。林风眠、关良等前辈画家也擅长京剧人物，但审美趣味不尽相同。

春风碧海 247x124cm 2012年