萧继东·《都江堰百寿图》丨追溯都江堰古今变迁的历史，讲述长寿之乡美丽动人的故事

2022年底，由萧继东先生完成的油画《都江堰百寿图》，反响之强烈赞誉度之高，一时间，《都江堰百寿图》成为具有标志性的地域文化现象。

文化现象包含了物质文化、精神文化、方式文化几个特征。《都江堰百寿图》与文化现象构成怎样的内在逻辑关系?其深层的意义和对文艺创作的启示是什么？引起了研究者浓厚的兴趣和深入思考。

萧继东《百寿图之一杜张氏》油画 90cm×70cm 2022年

一般来说，被艺术史、思想文化史研究者关注的艺术文献并不多见。符合研究条件的艺术作品，既要达到艺术的高水准，也要符合时代要求，体现时代精神，要立意深邃，思想内涵丰富，并且有首创性质。我们讲的首创性质，并不是单纯地指出现了某种新的绘画样式，而是指人文、历史、地域文化、推广的主体性等综合因素与绘画的集合，共同构成艺术作品的完美内涵。可以这样讲，具有首创性质，就具备了前瞻性、前卫性、时代性，也具有了世界性。

我们欣喜地看到，油画《都江堰百寿图》的创作推广全过程，在全国都具有首创性质，是一项独具地域特色的文化艺术工程。

《都江堰百寿图》由著名油画家萧继东先生创作完成。我们文章的视角和侧重点，是叙述萧继东在古稀之年踔厉前行，以超凡的勇气，历时三年的时间，用西方具象绘画的语言，架上绘画的样式，对着真人写生，日复一日笔耕不辍，创作出了100位百岁寿星的肖像，让人感佩动容的故事。

我们的视点是：观察、思考、判断，《都江堰百寿图》成为文化现象的内在原因；提供作品具有文献和史料价值的依据；归纳时代、地域、文化、生态因素，对艺术家创作的影响。进而思考，怎么为艺术守正创新提供新的理念和实践路径。

一

《都江堰百寿图》的文献和史料价值在哪里呢？纵观近现代中国美术史，有一幅长卷中国画《流民图》，是蒋兆和先生于1942年创作的；还有一幅油画《父亲》，是罗中立先生于1980年创作的；《都江堰百寿图》是2022年完成的。有趣的是，这三件作品出现，间隔时间都在四十年左右。从《流民图》到《父亲》再到《都江堰百寿图》，时间走过了120年，历史发生了翻天覆地的巨变。三件艺术作品用艺术形式，见证记录了近现代中国社会的沧海桑田，并展示了中国老百姓从哭泣到愁容再到欢笑的过程。这个过程浓缩了中国120年的历史，真实、形象、深刻、可信。

萧继东《百寿图之一高明芳》油画 90cm×70cm 2020年

为何要站在历史的经纬度上将三件艺术品进行类比？因为我们看到了几个共性的逻辑特征：首先，三件作品都是人物画，创作者聚焦的点都是社会底层老百姓的日常生活状态。其次，不论是中国水墨画，还是西方的油画，虽然画种不同，作画的材料、创作的方法各异，但艺术家以现实主义的理念，具象手法，用老百姓看得懂、喜闻乐见的艺术形式，诚恳倾诉亲身经历的历史感受，提炼概括时代人物的典型特征，又是一致的。再有，艺术家倾其全部的真诚和深情，眼界不是内观自我日常的小趣味，而是视野宏阔，笔墨聚焦人民创造历史的唯物史观，从老百姓的日常生活素材中挖掘、熔炼、淬火、锻造，反映时代的宏大主题，为人民而艺术，为时代服务，为时代呐喊，践行崇高的艺术伦理。