黎柱成·花鸟画丨朴厚真诚的画风却不失强烈的个性和形式感

清代画家金冬心在一段画跋中写道：“先民有言，同能不如独诣。”意在强调一个艺术家不应与他人雷同，而应该创新，踏出自己独特的路来。黎柱成的可贵之处在于独诣。题记花鸟画所以称之为艺术，在于它是情感的载体；好的作品几乎可以展示出作者的心灵。因此，当论及一个画家的艺术时，自然离不开对他的经历、性格、气质和知识作一番考察。然而，我却认为，既是评价画家的艺术，主要的依据，当然只能是他的艺术作品。

当我第一次见到黎柱成作品时，留给我的第一印象犹如我在泰山见过的那块块古老的碑刻：深深地埋没，无声地显露，却吸引着无数人在它身上久久地驻足，默默地品读。这位生长于广东中山偏僻小镇的画家，没有可钦羡的家门，没有可炫耀的学历，没有可标榜的师承，更没有显赫的地位，却在默默地奋发与拼搏中，逐渐显露出智慧与才华，在花鸟画领域里取得出类拔萃的成绩。他的作品自上世纪90年代起，不仅多次入选由中国美协主办的各类全国性大展，还多次获奖，并得到著名收藏家郭浩满先生的首肯，于2002年专门为他出版了精装大画册《黎柱成画集》。此后，他负笈北上，经过了中国艺术研究院中国画高级研修班的深造，画艺大进，声名大噪，受到了社会各界的关注，成为近年来在中国画坛崛起的一个令人瞩目的画家。

广东省美协主席许钦松称赞他的作品“笔气流畅，墨韵通达”，是“从‘内变’到‘外变’的转换”；中国艺术研究院研究员、博士生导师翟墨品评他的作品“以潇洒之拙笔发苍浑之幽趣”，“浑朴风流各擅长”；著名油画家汤小铭赞扬他的画“既清幽闲逸，又像山水般跌宕起伏，错落有致，韵味丰富”；著名美术评论家徐恩存述评他“画面中的点、线、墨、色在写意的原则下，极重气局、活势，蓬勃着旺盛的生命意识；直使其神采飞动，形随意出，一切皆意造之”。于是，他成功了。黎柱成凭借的是“十年磨砺出青锋”的毅力，凭借他的“勤”、他的“诚”、他的“悟”，一步一步、脚踏实地地走过来。走过坎坷，走过迷惘，走过艰辛，踏上坦途。